Василий Аксенов – биография автора

Василий Аксенов
Василий Павлович Аксёнов (20 августа 1932, Казань — 6 июля 2009, Москва) — советский, российский, и американский писатель (кинодраматург, сценарист).
Ранние годы
Василий Аксёнов родился 20 августа 1932 года в Казани, в семье партийных работников, Евгении Семёновны Гинзбург и Павла Васильевича Аксёнова. Был третьим, младшим ребёнком в семье (и единственным общим ребёнком родителей). Отец, Павел Васильевич, был председателем казанского горсовета и членом бюро Татарского обкома партии.

Мать, Евгения Семёновна, работала преподавателем в Казанском педагогическом институте, затем — заведующей отделом культуры газеты «Красная Татария», состояла в казанской областной парторганизации. Впоследствии, пройдя ужас сталинских лагерей, во времена разоблачения культа личности, Евгения Гинзбург стала автором книги воспоминаний «Крутой маршрут» — одной из первых книг-мемуаров об эпохе сталинских репрессий и лагерей, рассказа о восемнадцати годах, проведённых автором в тюрьме, колымских лагерях и ссылке.

В 1937 году, когда В. Аксёнову не было ещё и пяти лет, оба родителя (сначала мать, а затем вскоре — и отец) были арестованы и осуждены на 10 лет тюрьмы и лагерей. Старших детей — сестру Майю (дочь П. В. Аксёнова) и Алёшу (сына Е. С. Гинзбург от первого брака) забрали к себе родственники. Вася был принудительно отправлен в детский дом для детей заключённых (его бабушкам не разрешили оставить ребёнка у себя). В 1938 году дяде В. Аксёнова (брату П. Аксёнова) удалось разыскать маленького Васю в детдоме в Костроме и взять его к себе.

Вася жил в доме у Моти Аксёновой (его родственницы по отцу) до 1948 года, пока его мать Евгения Гинзбург, выйдя в 1947 году из лагеря и проживая в ссылке в Магадане, не добилась разрешения на приезд Васи к ней на Колыму. Встречу с Васей Евгения Гинзбург опишет в «Крутом маршруте».
Спустя много лет, в 1975 году, Василий Аксёнов описал свою магаданскую юность в автобиографическом романе «Ожог».
В 1956 году Аксёнов окончил 1-й Ленинградский медицинский институт и получил распределение в Балтийское морское пароходство, где должен был работать врачом на судах дальнего плавания.

Несмотря на то, что его родители уже были реабилитированы, визу ему так и не дали. В дальнейшем упоминалось, что Аксёнов работал карантинным врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту и в туберкулёзной больнице в Москве (по другим данным, был консультантом в Московском научно-исследовательском институте туберкулёза).
Начало литературной деятельности
С 1960 года Василий Аксёнов — профессиональный литератор.

Повесть «Коллеги» (написана в 1959 году; одноимённая пьеса совместно с Ю. Стабовым, 1961; одноимённый фильм, 1963), романы «Звёздный билет» (по нему снят фильм «Мой младший брат», 1961), «Пора, мой друг, пора» (1962), повесть «Апельсины из Марокко» (1963), сборники «Катапульта» (1964), «На полпути к Луне» (1966), пьеса «Всегда в продаже» (постановка театра «Современник», 1965); в 1968 году опубликована сатирико-фантастическая повесть «Затоваренная бочкотара».

В 1960-х годах произведения В. Аксёнова часто печатаются в журнале «Юность». В течение нескольких лет он является членом редколлегии журнала. Приключенческая дилогия для детей: «Мой дедушка — памятник» (1970) и «Сундучок, в котором что-то стучит» (1972).
Экспериментальный роман «Поиски жанра» был написан в 1972 году.
Также в 1972 году — совместно с О. Горчаковым и Г. Поженяном — написал роман-пародию на шпионский боевик «Джин Грин — неприкасаемый» под псевдонимом Гривадий Горпожакс (комбинация имён и фамилий реальных авторов).

1976 год — перевёл с английского роман Э. Л. Доктороу «Рэгтайм».
Преследования
В 1970-х годах после окончания «оттепели» произведения Аксёнова перестают публиковаться в Советском Союзе. Романы «Ожог» (1975) и «Остров Крым» (1979) с самого начала создавались автором без расчёта на публикацию. В это время критика в адрес В. Аксёнова и его произведений становится всё более резкой: применяются такие эпитеты, как «несоветский» и «ненародный».

В 1977—1978 годах произведения Аксёнова начали появляться за рубежом (прежде всего в США).
В 1979 году В. Аксёнов совместно с А. Битовым, Вик. Ерофеевым, Ф. Искандером, Е. Поповым, Б. Ахмадулиной стал одним из организаторов и авторов бесцензурного альманаха «Метрополь». Так и не изданный в советской подцензурной печати, альманах был издан в США. В знак протеста против последовавшего за этим исключения Попова и Ерофеева из Союза писателей СССР в декабре 1979 года В. Аксёнов (а также Инна Лиснянская и Семён Липкин) заявили о своем выходе из СП.

США
22 июля 1980 года выехал по приглашению в США, после чего был вместе с женой Майей Кармен лишён советского гражданства.
До 2004 года жил в США, преподавая русскую литературу в университете Дж. Мейсона (Ферфекс, Виргиния).
С 1981 года В. Аксёнов — профессор русской литературы в различных университетах США: Институте Кеннана (1981—1982), Университете Дж. Вашингтона (1982—1983), Гаучерском университете (1983—1988), Университете Джорджа Мейсона (1988—2009).

В США вышли написанные Аксёновым в России, но впервые публикуемые лишь после приезда писателя в Америку романы «Золотая наша Железка» (1973, 1980), «Ожог» (1976, 1980), «Остров Крым» (1979, 1981), сборник рассказов «Право на остров» (1981). Также в США В. Аксёновым были написаны и изданы новые романы: «Бумажный пейзаж» (1982), «Скажи изюм» (1985), «В поисках грустного бэби» (1986), трилогия «Московская сага» (1989, 1991, 1993), сборник рассказов «Негатив положительного героя» (1995), «Новый сладостный стиль» (1996) (посвященный жизни советской эмиграции в Соединённых Штатах), «Кесарево свечение» (2000).

Роман «Желток яйца» (1989) написан В. Аксёновым по-английски, затем переведён автором на русский.
Впервые после девяти лет эмиграции Аксёнов посетил СССР в 1989 году по приглашению американского посла Дж. Мэтлока. В 1990 году Аксёнову возвращают советское гражданство.
В 1980—1991 годах В. Аксёнов в качестве журналиста активно сотрудничал с «Голосом Америки» и с «Радио Свобода».

Аксёновские радиоочерки были опубликованы в авторском сборнике «Десятилетие клеветы» (2004).
После 1991 года
В последнее время жил с семьей во Франции в Биаррице и в Москве.
Трилогия «Московская сага» (1992) экранизирована в России в 2004 году А. Барщевским в многосерийном телевизионном сериале.
В 1993 году, во время разгона Верховного Совета, солидаризировался с лицами, подписавшими письмо в поддержку Б.Н.Ельцина.
В 2004 году в журнале «Октябрь» был опубликован роман «Вольтерьянцы и вольтерьянки», который удостоился Букеровской премии России.

Книга воспоминаний «Зеница ока» (2005) носит характер личного дневника.
15 января 2008 года в Москве В. Аксёнов внезапно почувствовал себя очень плохо, был госпитализирован в больницу № 23, где был диагностирован инсульт. Через сутки после госпитализации Аксёнов был переведён в НИИ им. Склифосовского, где ему провели операцию по удалению тромба сонной артерии. На 29 января 2008 года врачи оценивали состояние писателя как крайне тяжёлое.

На 28 августа 2008 года состояние оставалось «стабильно тяжёлым». 5 марта 2009 года возникли новые осложнения, Аксёнов был переведен в НИИ Бурденко и прооперирован. Позже Аксенов был переведен обратно в НИИ им. Склифосовского.
6 июля 2009 года, после продолжительной болезни, Василий Павлович Аксёнов скончался в Москве . в НИИ им. Склифосовского. Василий Аксёнов был похоронен 9 июля 2009 года на Ваганьковском кладбище в Москве. К октябрю 2008 года в Казани планировалось восстановить дом, где в отрочестве жил писатель, и создать там музей его творчества.

В октябре 2009 года был издан последний роман Василия Аксёнова — «Таинственная страсть. Роман о шестидесятниках», отдельные главы которого публиковались в 2008 году в журнале «Коллекция каравана историй». Роман автобиографичен; его главными героями стали кумиры советской литературы и искусства 1960-х: Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Андрей Тарковский, Владимир Высоцкий, Эрнст Неизвестный, Марлен Хуциев и другие.

Для того, чтобы дистанцироваться от мемуарного жанра, автор дал персонажам романа вымышленные имена.
Почётные звания, премии
В США В. Аксёнову присвоено почетное звание Doctor of Humane Letters. Он является членом ПЕН-клуба и Американской авторской лиги. В 2004 году В. Аксёнову присуждена премия «Русский Букер» за роман «Вольтерьянцы и вольтерьянки». В 2005 году Василий Аксёнов был удостоен Ордена искусств и литературы, одной из высших наград современной Франции.

Видео:

В СМИ появились слухи о смерти Аллы Пугачевой: биография Примадонны

Предлагаем вашему вниманию биографию певицы.
А́лла Бори́совна Пугачёва (род. 15 апреля 1949, Москва) — советская и российская эстрадная певица, композитор-песенник, эстрадный режиссёр, продюсер, киноактриса и телеведущая. Народная артистка СССР (1991). Лауреат Государственной премии РФ (1995).
В её репертуар входит более 500 песен на русском, английском, немецком, французском, иврите, финском, украинском языках, а дискография насчитывает более 100 сольных пластинок, CD и DVD дисков. Помимо России и стран бывшего СССР альбомы Пугачёвой издавались в Японии, Корее, Швеции, Финляндии, Германии, Польше, Чехословакии и Болгарии.

Общий тираж дисков превысил 250 миллионов экземпляров.
Карьера Аллы Пугачёвой ознаменована как всесоюзным, так и международным успехом на музыкальной сцене в странах Европы, Азии и Северной Америки (в частности США). Ныне именуется «примадонной», «королевой эстрады», «главной певицей России». С 1976 по начало 1990-х годов по результатам опросов всесоюзных музыкальных хит-парадов неизменно признавалась лучшей певицей года.

В зарубежной прессе 1970—1980 годов неоднократно признавалась звездой № 1 советской эстрады, «soviet superstar».
В настоящее время отошла от активной творческой деятельности, объявила о прекращении гастролей. Замужем за Максимом Галкиным. Имеет двух дочерей, сына и троих внуков.
одители Аллы Пугачёвой Зинаида Архиповна Одегова и Борис Михайлович Пугачёв познакомились в 1946 году. Оба были фронтовиками. В 1946 году они поженились, а в 1947 году у них родился первенец Геннадий.

Однако ребёнок был болезненным и умер через несколько месяцев после рождения. В 1949 году у них родился второй ребёнок — дочь, которую они назвали в честь актрисы МХАТа Аллы Тарасовой.
1949—1964: Детство
Алла Борисовна Пугачёва родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Всё детство Алла прожила в Москве на Крестьянской заставе в Зонточном переулке.
В 1954 году, будучи пятилетним ребёнком, маленькая Алла впервые вышла на сцену. Она участвовала в большом сборном концерте в колонном зале Дома Союзов.

В 1956 году, в возрасте 7 лет, родители отдали дочь в музыкальную школу № 31 при музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова. В том же году она пошла в первый класс московской средней школы № 496. Несмотря на то, что Пугачёва в своих интервью неоднократно заявляла, что была в школе круглой отличницей, в аттестате она имела и четвёрки, и даже тройки (по географии, химии, иностранному языку, черчению, физическому воспитанию).
Пугачёва росла в дворовой послевоенной среде.

Как отмечают некоторые биографы, это сказалось на её характере. Одноклассники вспоминали, что в школьные годы у Пугачёвой были проблемы с поведением. За своенравный характер и умение за себя постоять во дворе и школе ей дали кличку Фельдфебель. В 14 лет она начала курить.
В 1964 году Пугачёва окончила музыкальную школу по классу фортепиано и 8 классов средней школы и поступила в музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова. Несмотря на то, что ещё в музыкальной школе Пугачёвой сулили будущее пианистки, она выбрала дирижёрско-хоровое отделение.

1965—1976: От «Робота» до «Арлекино»: Начало творческого пути
1965—1968: Учёба в музыкальном училище. Первые записи и выступления
В ноябре 1965 года будучи студенткой второго курса училища Пугачёва отправилась в свою первую гастрольную поездку с Мосэстрадой в составе сборной эстрадной программы А. Лившица и А. Левенбука «Пиф-Паф, или Сатирические выстрелы по промахам». Выступления прошли в Кировской, Пермской, Свердловской, Тюменской и Омской областях.

По возвращении из поездки в декабре 1965 года для программы «С добрым утром!» Всесоюзного радио она записала свою первую песню «Робот».
В начале 1966 года на Пугачёву вышел малоизвестный композитор Владимир Шаинский. Он предложил певице записать несколько его песен: «Как бы мне влюбиться», «Не спорь со мной», «Дрозды». Вскоре «Как бы мне влюбиться» и «Не спорь со мной» стали победителями в конкурсе «Песня месяца», проводимом на Всесоюзном радио.
9 мая 1967 года Пугачёва впервые выступила на телевидении.

В прямом эфире праздничного выпуска детской телепередачи «Будильник» она исполнила песню «Иду из кино» (муз. Б. Савельева, сл. И. Кашежевой)
В августе 1967 года Пугачёва стала участницей агитбригады радиостанции «Юность» и отправилась на гастроли по Тюменской области на теплоходе по рекам Иртышу и Оби. В составе агитбригады Пугачёва выступала перед геологами, нефтяниками, геофизиками, буровиками, строителями и оленеводами Крайнего Севера. Она исполняла 3 песни: «Король, цветочница и шут» (Владимира Шаинского), «Просто очень люблю» (Карины Филипповой) и «Единственный вальс» (собственного сочинения).

Зимой 1968 года Пугачёва снова отправилась в поездку по Заполярью в составе агитбригады радиостанции «Юность». Гастроли прошли на Ямале и Новой Земле, в Тюмени, Салехарде, Нефтеюганске, Уренгое, Сургуте и других городах Крайнего Севера. Также в составе бригады Пугачёва выступила на Ингурской ГЭС. С небольшими перерывами она гастролировала вплоть до марта 1968 года.

Продолжительные гастроли, а вследствие этого, долгие отсутствия в училище отрицательно сказались на учебном процессе Пугачёвой. Из-за этого в мае 1968 года её не допустили к сдаче выпускных госэкзаменов и она не дипломировалась. Решением руководства училища её направили на стажировку учительницей музыки и пения в московскую среднюю школу № 621. Учительницей Пугачёва проработала полгода: с сентября 1968 по январь 1969 годов. В конце концов, в мае 1969 года она сдала госэкзамены и окончила дирижёрско-хоровое отделение музыкального училища по специальности «Дирижирование хором» с присвоением ей квалификаций «Дирижёр хора», «Учитель пения в общеобразовательной школе», «Преподаватель сольфеджио в детской музыкальной школе».

1969—1974: Начало профессиональной карьеры
В апреле 1969 года Пугачёва устроилась солисткой и концертмейстером в Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ). Там она познакомилась с цирковым артистом-клоуном Миколасом Орбакасом, её будущим мужем.

Летом 1969 года Пугачёва со студентами ГУЦЭИ, в том числе с Орбакасом отправилась на гастроли по областям средней полосы России в составе сборной эстрадной программы «Бумажный кораблик».
8 октября 1969 года Пугачёва вышла замуж за Миколаса Орбакаса. В браке с ним она официально носила фамилию Орбакене, однако выступала на концертах под своей девичьей фамилией Пугачёва.
В октябре 1969 года Пугачёва уволилась из ГУЦЭИ и устроилась в Липецкую филармонию солисткой ВИА «Новый электрон» под упр.

Валерия Приказчикова. Помимо концертов в Липецке, Липецкой области и близлежащих областях, Пугачёва в составе ансамбля гастролировала по многим маленьких городкам, посёлкам и деревням Крайнего Севера в Архангельской области, республиках Коми и Карелии.
В августе 1970 года Пугачёва уволилась из Липецкой филармонии и ВИА «Новый электрон». Она устроилась в Росконцерт солисткой Московской областной филармонии, где в то время работал её муж Миколас Орбакас. От филармонии вместе с мужем Пугачёва выступала в сборных концертах по Сибири и Дальнему Востоку, а в новогодние праздники они подрабатывали играя новогодние утренники в детских садах Подмосковья.

Пугачёва выступала вплоть до 7 месяца беременности и лишь марте 1971 года уволилась из филармонии и ушла в декретный отпуск.
25 мая 1971 года у Пугачёвой и Орбакаса родилась дочь Кристина Эдмундовна Орбакайте.
После родов Пугачёва некоторое время жила на родине мужа в Литве в городе Паланга. В декретном отпуске она пробыла недолго и спустя 6 месяцев после родов, в ноябре 1971 года стала солисткой ВИА «Москвичи» под упр.

Геннадия Пузырёва. В составе ансамбля она выступала с солистами Юлием (Июлием) Слободкиным, Олегом Ухналёвым и Георгием Мамиконовым.
Однако в ВИА «Москвичи» Пугачёва проработала всего два месяца и в январе 1972 года, уволившись из ансамбля, стала солисткой эстрадного джазового оркестра под упр. Олега Лундстрема (Росконцерт). В составе оркестра она принимала участие в концертной программе оркестра «Нам 15 лет» и гастролировала по многим крупным городах СССР, а 14—28 сентября 1972 года прошли её первые зарубежные гастроли: она приняла участие в фестивале джаза «Jazz Jamboree» в Варшаве (Польша), а также в концертах по городам Польши.

В октябре 1972 года на гастролях в Ленинграде Пугачёва познакомилась с поэтом-песенником Ильёй Резником, который предложил ей песню «Посидим, поокаем».
В мае 1973 года Пугачёва покинула оркестр Лундстрема и вновь стала солисткой Московской областной филармонии, где по-прежнему работал её муж Миколас Орбакас.

Будучи солисткой филармонии Пугачёва работала в жанре детских песен, в частности записала с Эдуардом Хилем песни к детскому музыкальному аудиоспектаклю «Дважды два — четыре».
В ноябре 1973 года Пугачёва развелась с Миколасом Орбакасом и ушла из Московской областной филармонии. Она устроилась в Москонцерт и стала солисткой обновлённого состава ВИА «Москвичи» под упр. Виталия Кретюка. В составе ансамбля она выступала в Москве и других городах СССР.

14 мая 1974 года в московском ДК Железнодорожников состоялась премьера концертной программы ансамбля «Ты, я и песня», режиссёром-постановщиком которой являлись Наум Брод, а солистами — Алла Пугачёва и Юлий Слободкин. Они пели преимущественно дуэтом, хотя у Пугачёвой было и несколько сольных номеров. Вплоть до октября 1974 года Пугачёва и Слободкин выступали с этой программой на концертных площадках Москвы в первом отделении концертов Романа Карцева и Виктора Ильченко, а также других более именитых звёзд.

В октябре 1974 года Пугачёва приняла участие в V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады с песнями «Посидим, поокаем» и «Ермолова с Чистых прудов». По итогам выступления Пугачёвой отказались присуждать призовое место, однако члены жюри Иосиф Кобзон, Гелена Великанова и Константин Орбелян настояли на том, чтобы молодую солистку не обошли стороной. В итоге под их напором остальные члены жюри всё же согласились присудить Пугачёвой «утешительную» третью премию, которую она разделила вместе с Шайгеном Айрумяном, Борисом Лехтлааном, Сергеем Морозом, и таким образом стала лауреатом конкурса.

Первую премию получили Валерий Чемоданов и Ренат Ибрагимов. Во время этого конкурса Пугачёва познакомилась с людьми, впоследствии сыгравшими немаловажную роль в её творческой биографии — Евгением Гинзбургом, Раймондом Паулсом, Константином Орбеляном.
1975—1976: ВИА «Весёлые ребята» и «Арлекино»
После участия в V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Алле Пугачёвой поступило предложение от руководителя ВИА «Весёлые ребята» Павла Слободкина стать солисткой его ансамбля.

Уже в ноябре 1974 года она уволилась из ВИА «Москвичи» и стала солисткой ВИА «Весёлые ребята». Поскольку Пугачёва по образованию являлась дирижёром хора и хорошо интонировала, то поначалу Слободкин ставил её за кулисы на бэк-вокал. Однако вскоре Слободкин стал отводить Пугачёвой две песни в первом отделении, а затем по две песни в обоих отделениях (конце первого и начале второго).
В начале 1975 года Пугачёву выбрали представителем СССР на XI международном песенном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии.

Изначально представлять СССР должен был Георгий Минасян, однако он был отстранён от участия из-за подозрений в гомосексуализме. Константин Орбелян предложил Министерству культуры кандидатуру Аллы Пугачёвой, поскольку она являлась лауреатом всесоюзного конкурса. В итоге её кандидатура была одобрена и с марта 1975 года Пугачёва начала подготовку к конкурсу. Она выбрала песню болгарского автора и исполнителя Эмила Димитрова «Арлекино».

Павел Слободкин сделал новую аранжировку, Борис Баркас написал русский текст, а Пугачёва добавила смех в конце припевов. В мае 1975 года она стала «обкатывать» песню на концертах.
2 июня 1975 года Пугачёва отправилась на «Золотой Орфей». 4 июня она участвовала в конкурсе новых болгарских песен с песней «Я вновь хочу увидеть Ленинград», а 5 июня — в международном конкурсе исполнителей с песнями «Ты снишься мне» и «Арлекино». Исполнение «Арлекино» настолько восхитило болгарскую публику, что Пугачёвой пришлось повторить песню «на бис».

По итогам выступления жюри единогласно присудило Пугачёвой главный приз фестиваля — гран-при — золотую статуэтку Орфея. 4 июля 1975 года фестиваль транслировало Центральное телевидение СССР. С этого момента Пугачёва обрела популярность в Советском Союзе, а песня «Арлекино» стала её визитной карточкой.
Уже 20 июля 1975 года вышел в свет первый сольный релиз Пугачёвой — миньон «Арлекино», на котором она впервые была представлена как единственный исполнитель.

Миньон составили ставшие популярными песни «Арлекино», «Посидим, поокаем» и «Ты снишься мне». Общий тираж пластинки составил 14 миллионов экземпляров.
На волне успеха Пугачёвой на «Золотом орфее» на протяжении 1976 года её приглашали на престижные международные фестивали. В январе 1976 года она участвовала в международной музыкальной ярмарке MIDEM в Каннах (Франция), где ей аккомпанировал ВИА «Песняры». По результатам выступления Пугачёву пригласили на гастроли в США.

В апреле 1976 года Пугачёва с «Весёлыми ребятами» отправилась в ГДР в месячный промотур предстоящих гастролей ансамбля. Несмотря на присутствие ансамбля, всё внимание публики уделялось фактически ей, а сам ансамбль воспринимался как «довесок к Пугачёвой». В ходе тура она приняла участие во множестве сборных концертов и популярных передач на немецком телевидении и радио, записала сингл «Harlekino», о ней сняли документальный фильм. В мае—июне 1976 года Пугачёва с ансамблем гастролировала по городам Чехословакии и Болгарии.

В Чехословакии Пугачёва была почётной гостьей международного фестиваля «Братиславская лира», а в Болгарии — почётной гостьей фестиваля «Золотой Орфей». В августе 1976 года она выступила в рамках концерта звёзд XVI международного фестиваля песни «Сопот-76» в Польше. В сентябре 1976 года Пугачёва с ансамблем гастролировала по городам ГДР и приняла участие в Шлягер-фестивале в Дрездене.
В конце 1975 — начале 1976 года репертуар Пугачёвой значительно пополнился новыми песнями.

Со временем ей стало отводится полностью второе отделение в концертах «Весёлых ребят» и они постепенно становились чуть ли не аккомпанирующим коллективом певицы. Это вызвало недовольство у многих музыкантов, а затем и у руководителя ансамбля — Павла Слободкина. На этой почве между Пугачёвой и Слободкиным произошёл конфликт и 30 сентября 1976 года она уволилась из ансамбля и Москонцерта.
После ухода из ВИА «Весёлые ребята» Пугачёва в октябре 1976 года стала солисткой эстрадно-симфонического оркестра Армении под упр.

Константина Орбеляна, числясь в Росконцерте. В составе оркестра она выступала в сборных концертах в московском ГЦКЗ «Россия», где исполняла 4 песни. Однако в оркестре Орбеляна Пугачёва проработала недолго. В ноябре 1976 года Пугачёва познакомилась с Александром Стефановичем, в будущем — её вторым мужем. По его совету уже в декабре 1976 года она покинула коллектив Орбеляна, чтобы начать сольную карьеру. Она уволилась из Росконцерта и снова стала солисткой Москонцерта.

В 1976 году Пугачёва впервые стала лауреатом фестиваля «Песня года». В заключительном концерте «Песни-76» она исполнила ставшую популярной песню «Очень хорошо» (муз. А. Мажукова, сл. Д. Усманова). Тогда же, в 1976 году Пугачёва впервые приняла участие в новогодней телепередаче «Голубой огонёк», причём не только как исполнительница, но и как соведущая программы.
1977—1978: После «Арлекино»: Начало сольной карьеры. Успех
В декабре 1976 — январе 1977 года Пугачёва отправилась в свои первые «пробные» сольные гастроли в Харьков.

По приезде Пугачёва познакомилась с местным ансамблем «Ритм» под упр. Александра Авилова и провела с ними первые выступления. По окончании гастролей она предложила ансамблю «Ритм» постоянное сотрудничество с ней и те согласились. Так, харьковский ансамбль стал аккомпанирующим коллективом Пугачевой вплоть до 1980 года.
Зимой 1977 года Пугачёва дала в Лужниках отчётный сольный концерт, по результатам которого она получила «красную строку» от худсовета Москонцерта, дающую право на сольные выступления в СССР и за его пределами.

Так, в 1977 году Пугачёва стала уже самостоятельной сольной певицей. В течение 1977 года она провела свои первые сольные концерты в крупных городах СССР — Москве, Ташкенте, Ленинграде, Таллине, Риге и других. В мае 1977 года Пугачёва приняла участие в фестивале «Международная эстрадная весна» в Познани (Польша).
В сентябре 1977 года был запущен в производство музыкальный фильм-мелодрама «Третья любовь», в котором Пугачёва играла главную роль — певицу Анну Стрельцову.

В дальнейшем по совету Пугачёвой название фильма изменили на «Женщина, которая поёт» по заглавной песне. Специально для съёмок в этом фильме модельер Вячеслав Зайцев создал для певицы свободное платье-балахон. Этот балахон позволял трансформироваться певице в различные образы — от самых комических до самых трагических, тем самым создавая «Театр Аллы Пугачёвой». В итоге Пугачёва оставила его для своих концертных выступлений. В дальнейшем на протяжении всей творческой карьеры подобного рода платья являлись одной из визитных карточек певицы, важной деталью её сценического образа.

Скандал на съёмках фильма «Женщина, которая поёт»
В мае 1978 года вышел в свет первый сольный студийный альбом Пугачёвой «Зеркало души». Альбом составляли 16 записей 1975—1977 годов преимущественно композитора Александра Зацепина, а также три песни композитора Аллы Пугачёвой (под псевдонимом Борис Горбонос) и по одной песне Бориса Рычкова и Марка Минкова. В конце 1970-х годов альбом стал одним из самых продаваемых в СССР, было выпущено несколько его экспортных вариантов со списком песен на английском, французском, испанском языках.

Кроме того, альбом был издан за границей в Болгарии и Чехословакии.
В 1978 году Пугачёва продолжила активно гастролировать, давая концерты в СССР и за рубежом. Во время концерта в Минске в мае 1978 года британские продюсеры пригласили певицу выступить 4 июля 1978 года в совместном концерте с Карлосом Сантаной, Джоан Баэз и другими западными звёздами в Ленинграде на Дворцовой площади.

Однако этот концерт не состоялся по идеологическим причинам. Летом 1978 года Пугачёва уволилась из Москонцерта, а ВИА «Ритм» — из Харьковской филармонии. Был создан единый коллектив на базе Росконцерта, концертным директором Пугачёвой стал Евгений Болдин, в будущем — её третий муж.
В августе 1978 года Пугачёва отправилась в польский город Сопот для участия во II международном песенном конкурсе «Интервидение-78». Она выступила с песнями «Всё могут короли» и «Сонет Шекспира № 90».

Результатом её выступления стала победа на фестивале и триумф у польской публики. Ей присудили гран-при «Янтарный соловей» и вручили денежную премию в размере 20 000 злотых, которую она передала в фонд строительства «Международного центра здоровья детей».
1979—1980: «Женщина, которая поёт»
В январе 1979 года в московском Театре эстрады состоялась премьера концертной программы певицы «Женщина, которая поёт». До этого концерты Пугачёвой не имели определённого названия, а в афишах значилось «Поёт Алла Пугачёва».

Хотя общий песенный костяк программы был сложен ещё в 1978 году, в ней было много новых песен. Помимо Москвы в 1979 году программу Пугачёва представила во многих крупных городах СССР; она стала своеобразным промотуром одноимённого фильма.
5 марта 1979 года во всесоюзный кинопрокат вышел кинофильм «Женщина, которая поёт». Фильм собрал 54,9 млн зрителей и занял в советском кинопрокате 1979 года первое место; Пугачёва по результатам опроса журнала «Советский экран» была названа «Лучшей актрисой года».

После выхода в прокат фильм получил множество отзывов и рецензий в прессе, как положительных, так и отрицательных и вызвал бурную полемику в обществе, однако не сколько вокруг себя, сколько вокруг певицы.
В течение 1979 года Пугачёва трижды посетила ГДР, где выступала в сборных концертах и популярных телепрограммах. 5 июля 1979 года в Москве она дала совместный концерт с Джо Дассеном по случаю открытия олимпийской гостиницы «Космос».

25 августа 1979 года Пугачёва как почётный гость выступила в гала-концерте III международного фестиваля «Интервидение-79» в Сопоте (Польша).
В 1979 году вышел второй альбом певицы «Арлекино и другие», в который вошли записи периода работы в ВИА «Весёлые ребята». В 1980 году вышло ещё два альбома певицы: «Поднимись над суетой», состоящий из песен 1978—1979 годов композитора Пугачёвой и «То ли ещё будет» с записями 1977—1979 годов. Помимо этих пластинок вышло несколько синглов, а также альбомы в Японии, Финляндии, Болгарии и Чехословакии.

В первой половине 1980 года Пугачёва продолжила выступления с программой «Женщина, которая поёт» в Омске, Баку, Варшаве и других городах Польши, Ленинграде. Однако из-за подготовки к съёмкам в фильме «Рецитал», а также подготовки новой концертной программы для гостей «Олимпиады-80» Пугачёва гастролировала относительно мало. В мае 1980 года она приняла участие в песенном фестивале «Международная эстрадная весна» в Познани (Польша), а также в нескольких сборных концертах в рамках «Дней культуры СССР в Польше».

14 июня 1980 года Пугачёва провела своё последнее выступление с ВИА «Ритм». На базе безымянного ансамбля под управлением Ю. Шахназарова, некоторых музыкантов, пришедших из «Ритма», она организовала группу «Рецитал». 21—25 июля 1980 года в московском Театре эстрады певица дала концерты для иностранных гостей «Олимпиады-80». Эти концерты стали первой совместной работой Пугачёвой и группы «Рецитал», которая в дальнейшем вплоть до окончания музыкальной карьеры в 2010 году неизменно оставалась её аккомпанирующим составом.

В августе 1980-го певица приступила к съёмкам в кинофильме «Рецитал». Режиссёром картины выступил муж певицы Александр Стефанович. Фильм задумывался как музыкальная драма о певице, на пике своей популярности теряющей голос и вынужденной бросить эстраду. Однако на начальном этапе съёмок руководство Мосфильма отстранило Пугачёву от участия в картине. Причиной этого стал скандал, устроенный ею на съёмочной площадке.

Это привело к разрыву отношений между Пугачёвой и Стефановичем и последующему разводу. Впоследствии, с несколько изменённым сценарием и другими песнями, фильм вышел под названием «Душа» (1982). Главную роль в нём сыграла София Ротару.
Подготовка к съёмкам в фильме «Рецитал» и к концертам для гостей «Олимпиады-80» отнимала у Пугачёвой много времени. Следствием этого стало редкое появление певицы на телевидении, что сказалось на её популярности. Впервые за 4 года Пугачёва не стала лауреатом всесоюзного фестиваля «Песня Года».

В целом, 1980 год был трудным и переломным в творческой и личной жизни певицы, отделяющим «Пугачёву 1970-х» от «Пугачёвой 1980-х».
1981—1983: Новые сотрудничества. «Монологи певицы»
Основная статья: Монологи певицы
В ночь с 31 декабря 1980 года на 1 января 1981 года в новогодней телепередаче «Голубой огонёк» в исполнении Пугачёвой прозвучала песня «Маэстро» на музыку латышского композитора Раймонда Паулса и стихи Ильи Резника. Благодаря этой песне в дальнейшем был создан творческий тандем Резник—Паулс—Пугачёва и такие известные песенные произведения как «Старинные часы», «Возвращение», «Без меня», «Делу время» и другие.

В июне 1981 году Пугачёва окончила режиссёрский факультет ГИТИСа по специальности «Эстрадная режиссура». В качестве дипломной работы она представила свою новую концертную программу «Монологи певицы». Защита дипломной работы состоялась в концертном зале Военно-воздушной инженерной академии им. Н. Е. Жуковского в Москве и представляла собой закрытый концерт для офицеров.

Уже с июля 1981 года Пугачёва отправилась представлять новую концертную программу во многих крупных городах СССР и за рубежом. В течении 1981—1983 годов Пугачёва представила «Монологи певицы» в 15 крупных городах СССР, а также в 10 странах помимо СССР.
Осенью 1981 года певица дала серию концертов по городам Чехословакии, где также выступила на международном фестивале «Intertalent ’81» в качестве почётного гостя. Также Пугачёва провела гастроли по городам Австрии и Финляндии, где приняла участие в международном фестивале политической песни в Хельсинки.

Весь сбор средств от финских концертов был направлен в фонд Всемирного Совета Мира на кампанию в поддержку всеобщего полного разоружения. По итогам этих гастролей генеральный секретарь Всемирного Совета Мира Р. Чандра наградил Пугачёву медалью «За содействие делу борьбы за мир». Также в 1981 году Пугачёвой был присуждён приз «Золотой микрофон» от западно-германской фирмы «Dynacord» «За выдающуюся эстрадную деятельность, завоевавшую широкую международную популярность».

В конце 1981 года Пугачёва с Игорем Кио стала соведущей новой телепрограммы «Новогодний аттракцион», в которой звёзды эстрады и кино выступали в цирке в непривычных для себя амплуа. Сама Пугачёва стала ассистенткой фокусника Кио. Премьера первого выпуска «Новогоднего аттракциона» состоялась 2 января 1982 года. В то же время Пугачёва выступила в роли исполнительницы, ведущей и режиссёра-постановщика творческих вечеров Раймонда Паулса «У нас в гостях Маэстро», которые прошли 21—29 декабря 1981 года в московском Театре эстрады.

Практически весь 1982 год певица провела в зарубежных гастролях: в ГДР, Югославии, Румынии, Венгрии, Италии. 3—7 июня 1982 года она являлась почётной гостьей XVI международного песенного конкурса «Золотой Орфей ’82» в Болгарии; 28 июня 1982 года Пугачёва выступила в Париже в знаменитом зале «Олимпия». Французская пресса дала множество положительных отзывов и рецензий относительно того выступления.

Помимо этого, Пугачёва снялась в кинофильме «Любовью за любовь», а также приняла участие в первом советско-американском телемосте Москва—космос—Калифорния, который так и не был показан советским телезрителям.
2 января 1983 года во втором выпуске праздничной телепередачи «Новогодний аттракцион» в исполнении Пугачёвой прозвучала её новая песня «Миллион алых роз», которая вскоре стала настоящим хитом не только в СССР, но и за его пределами. Особенной популярностью она пользовалась в Японии.
В 1983 году участники шведской поп-группы «ABBA» Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерссон приступили к работе над мюзиклом «Шахматы».

Сюжет мюзикла повествовал о поединке русского и американского шахматистов. По сюжету, победив в чемпионате, русский спортсмен должен был сбежать на Запад с девушкой американца. Для знакомства с атмосферой СССР и сбора дополнительного материала, Ульвеус и Андерссон приехали в Москву, где познакомились с Аллой Пугачёвой и предложили ей исполнить роль жены русского шахматиста. Однако она отказалась от предложения, поскольку чтобы сыграть в мюзикле с фактически антисоветским сюжетом, ей пришлось бы уехать из страны, оставив свою семью.

Помимо гастролей по городам СССР, в течении 1983 года Пугачёва принимала активное участие во всевозможных международных фестивалях. Так, 27 мая 1983 года певица приняла участие в программе международного фестиваля «Братиславская лира ’83» в Братиславе; 12 июня 1983 года в качестве почётного гостя дала концерт под открытым небом в рамках XIX фестиваля советской песни «Подмосковные вечера» в Зелёной-Гуре; в октябре 1983 года являлась гостьей международного фестиваля «Intertalent ’81» в Праге; в ноябре 1983 года являлась гостем фестиваля советской песни в Будапеште.

В течении 1981—1983 годов Пугачёва выпустила 9 синглов и пятый номерной альбом «Как тревожен этот путь». Также было выпущено три её зарубежных альбома в Чехословакии и Финляндии.
1984—1985: «Пришла и говорю»
аВ новогоднюю ночь 1984 года в праздничной телепрограмме «Новогодний аттракцион» Пугачёва исполнила две новые песни: «Расскажите, птицы» и «Айсберг».

Они были написаны начинающим композитором Игорем Николаевым, который в то время числился музыкантом-клавишником в её группе «Рецитал». С этих песен началось сотрудничество Пугачёвой и Николаева, результатом которого стал альбом «. Счастья в личной жизни!» (1986). Всего же Николаев написал для Пугачёвой более 30 композиций.
В начале 1984 года Пугачёва начала подготовку новой сольной программы «Пришла и говорю».

Название программе дала одноимённая песня на стихи Беллы Ахмадулиной. Режиссёром-постановщиком выступила сама певица. «Пришла и говорю» по концепции существенно отличалась от предыдущей «Монологи певицы» (1981—1983); она была рассчитана на большие площадки (дворцы спорта и стадионы) и являлась более зрелищной: каждая песня сопровождалась хореографическим номером, определёнными декорациями и визуально-художественными эффектами. Пугачёва позиционировала новую программу не просто как сольный концерт, а как театрализованное представление.

Премьера программы состоялась 2 июня 1984 года в Москве в СК «Олимпийский». В течение 1984 года певица представила её зрителям Ленинграда и Еревана. В 1985 году она также выступила с ней в Москве, Донецке и Владивостоке.
Одновременно с премьерой программы на Мосфильме начались съёмки кинофильма «Алла», в котором певица играла главную роль. В отличие от предыдущего кинофильма с её участием — «Женщина, которая поёт» (1978), — фильм не имел определённого сюжета и представлял собой музыкальное киноревю, то есть набор клипов и документальных съёмок, освещавших новый этап творчества певицы.

На завершающей стадии производства картине было присвоено прокатное название «Пришла и говорю». Во всесоюзный кинопрокат фильм вышел 16 сентября 1985 года.
В 1984 году Пугачёва также снялась в музыкальном кинофильме Г. Юнгвальд-Хилькевича «Сезон чудес». В нём она исполнила несколько песен Юрия Чернавского, с которым в то время начала сотрудничество. В их планах было издание целого совместного альбома «Видеомашина», однако проект не был завершён из-за отъезда композитора за границу.

В течение 1984—1985 годов Пугачёва активно гастролировала за рубежом, в частности в странах Скандинавии. Итогом этих гастролей стало издание нескольких синглов и альбомов в Финляндии и Швеции, съёмки в популярных телепрограммах на местном телевидении, а также присвоение в честь Пугачёвой одному из паромов имени «Alla». Судно было спущено на воду в финском порту Котка.

В декабре 1984 года на гастролях в Финляндии состоялось вручение певице «Золотого диска» от музыкальной фирмы «Track Music», а в январе 1985 года — «Золотого диска» от фирмы «Мелодия». 10 января 1985 года Пугачёвой было присвоено звание «Народный артист РСФСР».
В 1985 году Пугачева прекратила активное сотрудничество с Раймондом Паулсом. Премьера последних совместных композиций «Делу время» и «Без меня» состоялась в новогоднюю ночь 1985 года. В конце 1980-х годов имело место недолгое возобновление их сотрудничества: Пугачёва записала несколько его песен, однако всенародными шлягерами эти песни уже не стали.

1985—1993: «Молодёжный» период. Новые образы
1985—1987: «Herreys», Владимир Кузьмин и Удо Линденберг
В марте 1985 года в московском Центре международной торговли состоялись три совместных концерта Пугачёвой и шведской группы «Herreys». В конце августа — начале сентября 1985 года зрителям была представлена программа «Алла Пугачёва представляет. »: уже на большой концертной площадке — сцене Ленинградского СКК им.

Ленина было дано 7 совместных концертов со шведской группой. Затем концертная программа была показана зрителям Таллина и Москвы). Всего было дано 25 совместных концертов. Также в октябре 1985 года Пугачёва дала 4 совместных концерта с норвежской группой «Bobbysocks!».
В июле 1985 года певица приняла участие в XII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. В рамках фестиваля она дала несколько совместных концертов с американским исполнителем Дином Ридом и западногерманским рок-исполнителем Удо Линденбергом.

В дальнейшем между Пугачёвой и Линденбергом завязалось тесное сотрудничество. В сентябре 1985 года она приняла участие в сольных концертах Линденберга в Эссене, в октябре 1986 года вместе с ним участвовала в большом концерте-манифестации в Хассельбахе, а в августе—сентябре 1987 года состоялись большое турне Пугачёвой и Линденберга «Рок за безъядерный мир к 2000 году» в Москве, Ленинграде, городах Швейцарии и ФРГ. Итогом сотрудничества советской певицы и западногерманского исполнителя стал выпуск сплит-альбома «Песни вместо писем» в июле 1988 года.

Примерно в то же самое время — в начале 1986 года — Пугачёва начала сотрудничество с советским музыкантом и исполнителем, руководителем рок-группы «Динамик» Владимиром Кузьминым. В марте 1986 года в исполнении Пугачёвой и Кузьмина прозвучала песня «Две звезды», которая стала визитной карточкой этого творческого дуэта. Вместе с Кузьминым Пугачёва гастролировала во многих крупных городах СССР, а также за рубежом, в частности выступила на песенном фестивале в Сан-Ремо (Италия) с песней «Надо же» в феврале 1987 года.

30 мая 1986 года после аварии на Чернобыльской АЭС Пугачёва и Кузьмин приняли участие в большом сборном благотворительном концерте-акции «Счёт-904» в Москве в помощь пострадавшим от аварии, а 8 сентября 1986 года в посёлке вахтовиков Зелёный Мыс, неподалёку от Припяти, певица дала концерт под открытым небом для ликвидаторов аварии. Впоследствии ей было присвоено звание ликвидатора аварии на ЧАЭС.

В конце 1986 года Пугачёва с Кузьминым приступили к работе над совместным альбомом «Он, она и дождь», однако в середине 1987 года они прекратили своё сотрудничество и альбом так и не был выпущен своевременно. Вышел он спустя 10 лет под названием «Две звезды».
24 августа 1987 года во время гастролей Пугачёвой в Ленинграде произошёл конфликтный инцидент в гостинице «Прибалтийская», получивший широкий резонанс в советской прессе. Информация о скандале попала в ленту ТАСС и была опубликована в зарубежных СМИ.

Суть конфликта сводилась в отказе администрации гостиницы предоставить певице заранее забронированный для неё номер. Требования Пугачёвой вселить её именно в этот номер (любимый номер певицы, в котором она всегда останавливалась во время своего пребывания в Ленинграде) были названы «капризом певички». Дальше разговор шёл на повышенных тонах. В результате скандала Пугачёва подверглась резкому остракизму со стороны общества, прессы и Гостелерадио СССР; её песни и выступления были изъяты из теле- и радиоэфиров на несколько месяцев.

«Прибалтийский» инцидент стал одним из первых проявлений политики гласности в применении к советской массовой культуре.
Период второй половины 1985 года — начала 1988 года является первой волной нового, т. н. «молодёжного» периода в творчестве Пугачёвой. В это время певица поменяла имидж: на смену бесформенным концертным балахонам пришли современные брючные костюмы; аранжировки большинства композиций были выполнены в рок-стилистике, да и в текстах песен стала превалировать рок-тема.

В этот период певица активно гастролировала в капиталистических странах, таких как Швеция, Финляндия, Норвегия, ФРГ, Бельгия, Италия, Австрия, Нидерланды, Япония, Швейцария, позиционируя себя рок-певицей.
1988—1993: создание «Театра песни» и «Рождественских встреч». Сергей Челобанов
Основная статья: Рождественские встречи
1994—1996: Свадьба с Ф. Киркоровым и творческий отпуск
1997—2000: Возвращение на сцену: «Избранное» и «Да!»
В 1997 году совместно с корпорацией «Эконика» Пугачёва под брендом «Alla Pugachova» выпустила свою марку обуви.

Обувь стала самым успешным непесенным бизнес-проектом певицы.
15 апреля 1997 года в СК «Олимпийский» состоялся грандиозный концерт «Сюрприз для Аллы Борисовны» в честь дня рождения певицы. На том концерте около сорока звёзд эстрады перепели известные песни Пугачёвой. Со временем подобное стало происходить чуть ли не ежегодно (некоторые отчётные концерты «Фабрики Звёзд», программа «Большая премьера», «„День Пугачёвой“ на конкурсе „Пять звёзд“» в Сочи, концерты «С днём рождения, Алла!», «Песни для А

Видео:

В преддверии Евроигр в Баку прошли проверочные тренировки гимнастов

– ФОТО
В субботу в Национальной гимнастической арене в преддверии первых Европейских игр "Баку 2015" прошли последние проверочные тренировки.
Как передает Day.Az со ссылкой на Trend, тренировки запомнились выступлениями аэробных гимнастов, художественных гимнасток, акробатов, мужских и женских спортивных гимнастов.
Батутные гимнасты в настоящее время участвуют в Кубке мира в Санкт-Петербурге, и поэтому не смогли примкнуть к тренировкам.
Гимнасты представили выступления, которые они подготовили к Европейским играм.

После тренировок вице-президент Федерации гимнастики Азербайджана Алтай Гасанов пожелал удачи спортсменам, и отметил важность того, что все они подошли к соревнованиям без каких-либо травм. Он также подчеркнул, что выступать на первых Европейских играх – очень почетно для каждого спортсмена.
Затем гимнастам и тренерам, которые будут участвовать в первых Европейских играх, были вручены напитки "Coca-Cola" с их именами.
Отметим, что Азербайджан на первых Евроиграх представят 28 гимнастов.

Соревнования по гимнастическим видам на Евроиграх состоятся 14-21 июня.
14-15 июня состоится квалификационный раунд по спортивной мужской и женской гимнастике, будут определены победители в командном зачете.
17 июня пройдут квалификационные соревнования по акробатике, аэробике, батутной гимнастике, а также художественной гимнастике.
18 июня состоится финал многоборья в женской и мужской спортивной гимнастике.
19 июня состоятся финалы в индивидуальной программе по художественной гимнастике, а также в многоборье между женскими и смешанными группами по акробатике.

В тот же день параллельно состоятся квалификационные раунды по синхронным движениям в батутной гимнастике и между группами в аэробной гимнастике.
20 июня состоятся финалы в женской и мужской спортивной гимнастике на различных снарядах.
В основной день соревнований состоятся финалы по акробатике, аэробике, батутной гимнастике, а также по художественной гимнастике.
Нажмите на фотографии для увеличения:

Видео:

Становление и развитие физической культуры и спорта в Курском крае тема диссертации и автореферата по ВАК, кандидат исторических наук Цуканова, Ольга Михайловна

Становление и развитие физической культуры и спорта в Курском крае тема диссертации и автореферата по ВАК 07.00.02, кандидат исторических наук Цуканова, Ольга Михайловна
Оглавление диссертации кандидат исторических наук Цуканова, Ольга Михайловна
Введение. 3
ГЛАВА 1. Деятельность государственных и общественных структур по развитию физической культуры, спорта в стране и регионе в 1917-1941 гг.22
1.1. Организация государственных структур по руководству физической культурой и спортом. 22
1.2. Роль общественных, физкультурных и спортивных организаций в развитии массовой физической культуры и спорта в городе и деревне.

57
ГЛАВА 2. Физическая подготовка учащихся школ и молодежи в системе образования и воспитания. 114
2.1. Физическое воспитание в обязательных и вспомогательных образовательных учреждениях. 114
2.2. Значение физкультурно-спортивной подготовки в системе воспитания молодежи. 138
ГЛАВА 3. Использование физической культуры и спорта в военно-физической и оборонно-массовой работе Курского края в 1917-1941 гг.

160
3.1. Всевобуч и допризывная подготовка населения в 1917- 1930-х годах. 160
3.2. Всесоюзный физкультурный комплекс ГТО и оборонно-спортивная работа в 1930-1941 гг. 185
Введение диссертации (часть автореферата) На тему “Становление и развитие физической культуры и спорта в Курском крае”
Актуальность проблемы исследования обусловлена необходимостью изучения исторического опыта в области физической культуры и спорта в России с целью успешной реализации государственной политики по качественному улучшению физкультурно-оздоровительной и спортивно-массовой работы.

Осмысление и рациональное использование накопленного опыта, несомненно, открывает возможности определять перспективы дальнейшего развития физической культуры и спорта в Российской Федерации в целом, а также в отдельных её регионах.
Сегодня на государственном уровне осознана необходимость внедрения занятий физической культурой и спортом в повседневный быт населения, приобщения к ним подрастающего поколения.

Признано также, что физическая культура и спорт способствуют сохранению и развитию духовного и физического потенциала нации, популяризации здорового образа жизни. В преддверии XXII зимних Олимпийских игр и XI Паралимпийских игр, которые состоятся в г. Сочи в 2014 г. возрастает роль физической культуры и спорта, что подтверждается принятием ряда Федеральных законов, Государственной целевой программы «Развитие физической культуры и спорта в Российской Федерации на 2006-2015 гг.» и «Стратегии развития физкультуры и спорта до 2020 г»1.

В настоящее время необходимо сохранить и восстановить лучшие традиции отечественного физкультурно-спортивного движения и продолжить поиск новых высокоэффективных технологий, направленных на максимальное вовлечение всех слоев населения в активные занятия физической культурой и спор
1 ФЗ РФ « О физической культуре и спорте в Российском Федерации » // Собрание законодательства РФ. 2007. № 50. Ст. 6242; ФЗ РФ « О воинской обязанности и военной службе » // Собрание законодательства.

1998. № 13. Ст. 1475; ФЗ РФ « Об образовании » И Ведомости СНД и ВС РФ. 1992. № 30. Ст. 1797; Конституция Российской Федерации: офиц. текст. М. Юрист, 2010. 42 е.; ФЗ РФ «Стратегия развития физкультуры и спорта в Российской Федерации до 2020 г.» // Российская газета. 2009. 12 октября. том, которые являются одним из наиболее важных факторов укрепления и сохранения здоровья людей, совершенствования их культуры, способом общения, активного проведения досуга, альтернативного вредным привычкам и пристрастиям.

Это особенно важно сегодня в условиях резкого снижения двигательной активности, сложной социально-демографической ситуации и ухудшения состояния здоровья россиян.
Актуальность исследования подтверждается необходимостью более полного и детального изучения истории становления и развития физкультуры и спорта в России в целом и в регионах, в частности с целью выработки стратегических решений по вопросам физической культуры и изучения специфики её развития на федеральном и региональном уровне.

В советской спортивной системе был накоплен богатейший опыт организации физкультурно-спортивного движения и спорта высоких достижений. С этих позиций исследуемый период массового спорта представляет социальный и научный интерес и может быть востребован в современных условиях. В процессе исторического поиска нам не удалось выявить фундаментальных исследований в рассматриваемой области.

Если они и проводились, то из поля зрения учёных выпадали отдельные периоды, когда физкультуре и спорту уделялось должное внимание, хотя политическая и экономическая ситуации были весьма не располагающими к этому. Именно эта парадоксальность ситуации вызывает значимый интерес к изучению этого периода, что может быть полезным при разрешении проблем физической культуры и спорта в современный период.
Таким образом, настоящая работа восполняет определённый пробел в исторической науке исследованием истории становления и развития физической культуры и спорта в Курском крае в 1917 – 1941 годах.

Объектом исследования является процесс становления и организации физической культуры и спорта, эффективного использования их возможностей в оздоровлении населения, военно-патриотическом воспитании, формировании здорового образа жизни населения в процессе социокультурных трансформаций в Курском краев 1917-1941 гг.
Предметом исследования является деятельность физкультурных и спортивных организаций в системе исполнительной власти, партийно-государственных структур, образования, допризывной подготовки граждан к службе в Красной Армии.

по месту работы, жительства и месту отдыха.
Хронологические рамки исследовании охватывают период с 1917 г. времени установления в Курске советской власти и первых организационных мер в области физической культуры и спорта, и до начала 1941 г. кануна Великой Отечественной войны. внесшей существенные изменения в физ-культурно-спортивное движение в городе и в стране в целом.

Территориальные рамки исследования охватывают территорию Курской губернии (1917-1928 гг.), входившей с 1928 г. в состав ЦентральноЧернозёмной области с центром в г. Воронеже. В 1934 г. постановлением Президиума ВЦИК от нее были отделены Воронежская и Курская области. В 1935 г. в состав Курской области входили 92 района общей площадью 75889,73 кв. км. с населением 4519,2 тыс. человек1. 7 сентября 1937 г. северные районы Курской области отошли к вновь образованной Орловской области.

Расположенный в центре страны Курский край занимал важное геополитическое положение по территории, численности населения и экономическому потенциалу.
Историография проблемы исследования. В изучении становления и развития физической культуры и спорта в нашей стране можно определить несколько периодов: 1) октябрь 1917 г.- середина 1930-х гг. XX века; 2) вторая половина 1930-х – середина 1960-х гг. XX века; 3) вторая половина 1960-х гг.- 1991 г.; 4) с 1992 г. – по настоящее время.
Первый период изучения истории физической культуры и спорта в Советской России проходил одновременно с процессом формирования новой
Курская область.

Административно-территориальное деление: справочник. Курск. 2003. С.8. системы физического воспитания и характеризовался появлением публикаций таких видных партийных и государственных деятелей, как В. И. Ленин. Н. К. Крупская, А. В. Луначарский. Н. И. Подвойский – тех, кто сам принимал непосредственное участие в работе по созданию новой культуры1. Работы носили пропагандистский характер, при этом история физической культуры не являлась специальным объектом изучения, она лишь предоставляла вспомогательный материал при разработке тех или иных теорий.

В основу формирующейся советской системы физического воспитания легли фундаментальные труды крупнейшего теоретика, практика, организатора высшего физкультурного образования в России – П.Ф. Лесгафта. разработавшего семь основных положений физического воспитания и рассматривавшего их с позиций анатомии, физиологии, педагогики и психологии2.

Многие его труды актуальны и сегодня.
Большой вклад в развитие советского физкультурного движения внес Н. А. Семашко. врач – гигиенист, первый Нарком здравоохранения, первый руководитель ВСФК при ВЦИКе. обративший внимание на одну из основных государственных задач – укрепление здоровья трудящихся через физическую культуру, автор популярного в 1920-е гг. лозунга «Физическая куль-тура-24 часа в сутки!». Отмечая оздоровительное и воспитательное значение физической культуры, Н.

А. Семашко справедливо считал, что без физической культуры у человека не могут привиться культурные навыки. Он был инициатором выпуска научного журнала « Теория и практика физической культуры », где с 1925 г. и по настоящее время публикуются статьи по вопросам теории и методики физического воспитания, образования и врачебного контроля над физическим развитием.
Особую ценность представляют работы спортивного журналиста, ис
1 Ленин В.И. Крупская Н. К. Вопросы народного образования.

М.; Петроград. Коммуна, 1918; Её же. На третьем фронте: статьи и речи, в 2-х ч. 4.1. Социальное воспитание детей и подростков. М. Работник просвещения, 1927; Подвойский Н. И. Ленин и физическое воспитание // Красный спорт. 1940. №4(832).
2 Памяти П. Ф. Лесгафта. К ХХХ-летию Научного института им. П.Ф. Лесгафта. М. Мосздравотдел. 1924. С. 152.
3 Семашко Н. А. Пути советской физкультуры. М. 1926. торика, теоретика и библиографа Г.А. Дюперрона. стоявшего у истоков советского физкультурного движения и собравшего богатейший материал по вопросам истории физической культуры и Олимпийских игр1.

Роль комсомольских и профсоюзных организаций в физкультурно-спортивном движении рассматривалась в публикациях А. Иттина". Серьезное обобщение путей и методов развития физической культуры и спорта в стране было сделано врачом Б.А. Ивановским в статье, написанной им для первого издания « Большой советской энциклопедии »3. В основном исследователи этого периода разрабатывали отдельные разделы по видам спорта’1.

Начало второго периода (вторая половина 1930-х – середина 1960-х гг. XX в.) обусловлено возрастанием роли физической культуры и спорта, созданием программно-нормативных основ физического воспитания – Всесоюзного физкультурного комплекса ГТО и Единой Всесоюзной спортивной классификации. Его специфика в значительной степени была связана с установлением в СССР тоталитарного режима, что повлияло на направление исторических исследований. Физическая культура и спорт стали рассматриваться как важнейшее средство военно-политической подготовки молодежи.

К числу первых советских историков физической культуры следует отнести Е. Ю. Зеликсона. И. Г. Чудинова, С. Д. Синицына. Н. П. Торопова, Т. М. Ка-невец5, заложивших основы советской школы истории физической культуры.
В 1950-е гг. история физической культуры и спорта в СССР стала изучаться как самостоятельный предмет, в связи с чем началась интенсивная разработка проблем физкультурно-спортивного движения.

Появились обобщающие труды,
1 Дюперрон Г.А. Краткий курс истории физических упражнений. Л. 1924. 71 с.
2 Итгнн А. Вопросы физкультуры в профсоюзах и комсомоле / Иттин А. Сешошкин А. М. Высш. и Моск. совет физической культуры. 1925. 143 с.
3 Ивановский Б.А. Физическая культура // Большая советская энциклопедия. М.,1936. Т.57.
4 См. Короновский В. Н. Собецкий М. Г. Полный справочник по физической культуре и спорту (Б.м.), 1925; История физической культуры // Энциклопедический словарь по физической культуре.

М. 1928. С. 274-290; Гавричков А. Военно-лыжное дело. Л. 1929. С. 86-88.
5 Зеликсон Е. 10. Очерки по истории физической культуры в СССР (1861-1917). М.; Л. 1940; Чудинов И.Г. Физическая культура в годы Гражданской войны: дис. канд. ист. наук. М. 1940; Синицын С.Д. Состояние и задачи научно-исследовательской и учебной работы по истории физической культуры / ТиПФК. 1953. № 8; Торопов Н.И. К вопросу об истории возникновения немецкой националистической системы физической культуры // ТиПФК.

1946. №3-4; №6; Каневец Т.М. История лыжного спорта в СССР: дис. канд. ист. наук. Л. 1946. 186 с. в которых была проанализирована большую часть законодательных источников, трудов теоретиков и практиков физической культуры. Укрепилось понимание ее большого теоретического и практического значения.
Развитие физической культуры и спорта в отдельные временные периоды исследовалось в работах Д. А. Крадмана и Г. С. Деметера1.
В 1953 г. был опубликован фундаментальный труд ученых Н.

П. Новоселова. С. Д. Синицына и Г. Д. Харабуги « История физической культуры народов СССР », в котором затрагивались вопросы развития советской системы физического воспитания в довоенные и послевоенные годы2.
Среди обобщающих трудов по истории физической культуры и спорта этого периода следует отметить монографию авторского коллектива под редакцией Г. И. Кукушкина3, где рассматривались основные принципы, цели и задачи советской системы физического воспитания, роль комсомольских и профсоюзных организаций в развитии физкультурно-спортивного движения.

Представляют интерес работа Анджея Воля « Феномен советского спорта »4, в которой ученый пришел к выводу, что успехи достижений в советском физкультурном движении были связаны «безусловно, с общественно-политической структурой и социально-экономическом планированием», впоследствии ставшие «достоянием всех советских республик, всех народностей, населявших СССР, за 50 лет советской власти».
Существенный вклад в разработку изучаемой проблемы внес курский исследователь и практик физического воспитания А.

В. Клочков. который впервые на документальной основе и в хронологическом порядке рассмотрел основные этапы развития массового физкультурно-спортивного движения в Курском крае с 1917-1957 гг. деятельность спортивных организаций, разви
1 Крадман Д.А. Физическая культура в СССР в годы развернутого наступления социализма по всему фронту, 1930-1934 гг. дис. канд. пед. паук. М. 1950; Деметер Г.С.

Спорт в СССР в годы второй сталинской пятилетки 1933-1937 гг. дис. канд. пед. наук. Л.,1953.
2 См. Новоселов Н.П. Синицын С.Д. Харабуга Г.Д. История физической культуры народов СССР. М. Физкультура и спорт, 1953.
3 Советская система физического воспитания / Гл. ред. Г.И. Кукушкин. М. 1953.
4 Wohl А. Stan I perspektywy rozwoju kultury fizycznej w ZSRR // Kultura fizyczna. 1958. № 11. тие массовых видов спорта1. Однако недостатком работы является отсутствие ссылок на архивные и другие виды источников.

Третий этап в историографии приходился на вторую половину 1960-х-1991 гг. и характеризовался появлением крупных обобщающих работ, посвященных истории возникновения физической культуры и мирового спорта". Особо следует выделить коллективную монографию под редакцией Ф. о
И. Самоукова. посвященную истории развития физической культуры и мирового спорта. А также целого цикла диссертационных работ, в которых исследовалось развитие физкультурно-спортивного движения в союзных и автономных республиках страны4.

Весомое значение имело исследование Н. И. Пономарева5, посвященное истории возникновения и первоначального развития физического воспитания в России. В 1975 г. был издан первый учебник для студентов физической культуры под редакцией В. В. Столбова б. Особое внимание в нем уделялось вопросам становления советского физкультурного движения, развитию физической культуры и спорта в социалистических странах и в государствах, освободившихся от колониальной зависимости. Резульп татом исследования К.

А. Кулинковича явилась «История физической культуры и спорта в СССР: ретроспективный указатель литературы 1923-1982
1 Клочков A.B. Физкультура и спорт в Курске за 40 лет (Очерки по истории развития физической культуры и спорта за 1917-1957 гг.). Курск: Курск, кн. изд-во, 1958.
2 История физической культуры и спорта: учеб. для ин-тов физич. культ. / под ред. В.В. Столбова. М. Физкультура и спорт, 1975; Физкультура и спорт: малая энциклопедия. М. 1982; Кулиико Н.Ф.

История и организация физической культуры: учеб. пособие. М. Просвещение, 1982; История физической культуры и спорта: учеб. пособие для ин-тов физ. культ. под ред. В.В.Столбова. М. 1983; Деметер Г.С. Горбунов В.В. 70 лет советского спорта. М. 1987; Спорт в СССР: история успеха. М. 1987; Столбов В.В. История физической культуры: учеб. для студентов пед. ин-тов. М. 1989.
3 История физической культуры: учеб. пособие для ин-тов физкультуры / под ред. Ф.И. Самоукова. М. 1964.
4 См. например: Суяркулов Т.

Развитие физической культуры и спорта в Таджикской ССР (1917-1965 гг.): дис. канд. пед. наук. М. 1966; Соколов Л. П. Физическая культура и спорт в Киргизской ССР за годы Советской власти (1917-1963 гг.): дисс. канд. пед. наук. М. 1967; Улангин Л. Г. Организация и развитие физкультурного движения в Чувашии за годы Советской власти (1917-1967 гг.): дисс. канд. пед. наук. М. 1967 и др.
5 Пономарев Н.И. Возникновение и первоначальное развитие физического воспитания. М. Физкультура и спорт, 1970.

6 История физической культуры и спорта: учеб. для ин-тов физич. культ. / Под. Ред. В.В. Столбова. М. Физкультура и спорт, 1975.
7 См. История физической культуры и спорта в СССР: ретросп. указ. лит. 1923-1982 гг./ сост. К.А. Кулин-кович; Респ. науч.- метод, б-ка по физич. культуре. Минск: [ Б.и.], 1984. гг.». В этот период появляются фундаментальные исследования, посвященные истории развития советского спорта, публикуются справочные издания, а также целая серия учебников по истории физической культуры и спорта в нашей стране
Важным дополнением к данным работам стал изданный на русском у языке труд зарубежного автора Л.

Куна", представляющий большую научную ценность, в котором прослежена эволюция развития международного рабочего спортивного движения, трудности, с которыми столкнулось физ-культурно-спортивное движение в годы упрочения советской власти.
Современный этап историографии рассматриваемой проблемы охватывает период с 1992 г.- по настоящее время, который характеризуется введением в научный оборот значительного фактического материала, расширением проблематики и географии исследований.

С переходом России в начале 1990-х годов к новой политико-экономической модели общественного развития, изменилось и отношение к изучению проблем физкультурно-спортивного движения. В методологии исследований произошли пересмотр, переоценка фактов, событий, явлений, относящихся к олимпийскому движению, отказ от старых стереотипов, политизации спорта, возникших на почве ошибочного подхода к решению соотношения общечеловеческих и классовых ценностей.

В эти годы больше внимание стало уделяться разработке вопросов истории физической культуры и спорта в царской России конца XIX- начала XX в. изучению персоналий того периода, преемственности традиций, восстановлению исторической справедливости. Появился ряд работ, в которых исследовалась история развития физической культуры и спорта в разных регионах нашей страны3. Были изданы статьи и
1 Физкультура и спорт: Малая энциклопедия.

М. 1982; Кулинко Н.Ф. История и организация физической культуры: учеб. пособие. М. Просвещение, 1982; История физической культуры и спорта: Учебное пособие для ин-тов физ. культ./ Под ред. В.В. Столбова. М. 1983; Деметер Г.С. Горбунов В.В. 70 лет советского спорта: М.,1987; Спорт в СССР: история успеха. М.,1987; Столбов В.В. История физической культуры. учеб. для студентов пед. ин-тов. М. 1989.
2 Кун Л. Всеобщая история физической культуры и спорта. М.,1982.
3 Горбунов Б.В. Народные виды спортивной борьбы в традиционно-бытовой культуре восточных славян XIX- начала XX в.

(историко-этнографическое исследование): автореф. дне. канд. ист. наук. М. 1990; Бака М.М. Организационно-методические основы развития физической культуры и спорта в республике (на материале Украинской ССР): автореф. дис. канд. пед наук. М. 1990; Бураков В. И. Развитие физической монографии, освещающие различные аспекты развития профессионального спорта, подготовлен ряд обобщающих трудов и статей, специально посвященных развитию физкультурно-спортивного движения в России 1.

Значительный вклад в изучение аспектов отечественной истории физической культуры внесли Г.С. Деметер. Б.Р. Голощапов 2, которые проследили генезис развития физкультурно-спортивного движения в годы советской власти, рассмотрели вопросы формирования основных отечественных и зарубежных систем физического воспитания.
Абсолютно новым направлением в новейшей истории физической культуры и спорта, возникшим на рубеже XX – XXI вв. явился анализ и систематизация проблем, связанных с физической культурой и спортом инвалидов (адаптивная физическая культура и спорт, паралимпийский спорт и т.

д.) в России. Большим коллективом авторов под руководством доктора педагогических наук С. П. Евсеева был подготовлен учебник в двух томах 3, в котором рассмотрены различные аспекты методики проведения занятий для лиц с ограниченными возможностями.
Весомый вклад в разработку отечественной истории физической культуры и спорта внес доктор педагогических наук, профессор А.

Суник”, представивший процесс зарождения советской истории физической культуры как науки; проанализировал проблематику исследований выдающихся отечественных историков физкультурно-спортивного движения 20-х годов с позиций постсоветской эпохи. культуры в Сибири (1960 – 1985 гг.): дис. д-ра ист. наук. Барнаул, 1997; Котова Т.П. История физической культуры н спорта Башкортостана, 60-е начало 90-х годов: дис. канд. ист. наук. Уфа, 1997.
1 Абсалямова И. В, Столетняя история чемпионатов мира по фигурному катанию на коньках (одиночное катание) М.,1997; Горелов Ю.П.

История физической культуры и спорта. Кемерово, 1997; В.В. Столбов. Л.А. Финогенова, НЛО. Мельникова; 3-е изд. перераб. и доп. М. Физкультура и спорт, 2000 г. Столбов
B.В. Финогенова Л.А. Мельникова Н.Ю. « История физической культуры и спорта ». М. ФиС, 2001; Базу-нов Б.А. Спорт.ХХ в. Хроника отечественного и мирового спорта: события, персонажи, рекорды. М. 2001; Суник А.Б. Российский спорт и олимпийское движение на рубеже XIX-XX веков.

М. 2004; Прозуменщиков М.Ю. Большой спорт и большая политика: РОСПЕН, 2004; Починкнн A.B. Становление и развитие профессионального коммерческого спорта в России. М. Советский спорт, 2006.
2 См. Список трудов профессора Г.С. Деметера // Деметер Г.С. Очерки истории отечественной физической культуры к олимпийского движения. М. Советский спорт, 2005; Голощапов Б.Р. История физической культуры и спорта. М. 2005.
3 Теория и организация адаптивной физической культуры: учебник.

В 2 т. / под общей ред. д-ра пед. наук
C. П. Евсеева. М. Советский спорт, 2005. Т.1. 291 е. Т. 2.446 с.
4 Суник А. Очерки отечественной историографии истории физической культуры и спорта / Александр Суник. М. Советский спорт, 2010. 616 с.
Теории и методике физического воспитания в высших учебных заведениях посвящен труд И.С. Барчукова1. Актуальные вопросы развития физ-культурно-спортивного движения, роль спорта в современном мире рассматривались на научно-практических конференциях2.

Развитие физкультурно-спортивного движения от древнейших цивилизаций до наших дней прослеживается в работе авторского коллектива под руководством Н.Ю. Мельниковой3. Особое внимание в ней уделяется деятельности и роли Всевобуча в период становления и развития советской системы физического воспитания, первых общественных организаций, физкультурных коллективов.
Признавая важность данных исследований для нашей работы, надо сказать, что они, обогащая видение указанных работ в масштабах страны, лишь вскользь касаются интересующего нас региона.

Поэтому обратимся к литературе, появившейся в самой Курской области. Она свидетельствует о том, что интерес исследователей к изучению истории физической культуры и спорта в Курском крае возрос, публикуются учебные пособия, очерки, монографии, сборники статей, материалы конференций, вводятся в научный оборот ранее неопубликованные источники. Однако тема нашего исследования остается мало изученной.
Проблемам государственной политики в области культуры, культурного строительства в Курском крае посвящены работы и современных ученых П.

И. Кабанова. Б. Д. Беспарточного, 3. Д. Ильиной, В. Г. Карнасевича. В. В. Ракова, в том числе косвенно затрагивающих вопросы истории физической культуры и спорта.4
1 Барчуков И.С. Теория и методика физического воспитания. М. Советский спорт, 2011 г.
2 Моченков В. П. Физическая культура и спорт в профилактике наркомании и преступности среди молодежи // Физическая культура и спорт в профилактике наркомании и преступности среди молодежи: Всероссийская научно-практическая конференция, Смоленск, 2000; Цуканова О.М.

Развитие физической культуры и спорта в период 1990-х гг // «Великие свершения или «Лихие 90-е XX в.»: Материалы внутривузовской заочной научной конференции. Курск, 2011.
3 История физической культуры и спорта. Антология. М. Русь-Олимп, 2010.254 с.
4 Кабанов П. И. Культурные преобразования в Курской области (1917-1964 гг.). Воронеж: Центр.-Черн. кн. изд-во, 1968; Беспарточнын Б.Д.

Ильина З.Д. Карнасевич В. Г. Культура и власть: из рассекреченных архивов ВЧК-ОГПУ- НКВД. Курск, 1999; Ильина 3. Д. Культура и власть: деятельность литературного кружка в сводках Курского ОГПУII Вопросы истории и краеведения / Под ред. АЛО. Друговской. Курск: Изд-во КГМУ, 1999; Раков В. В. Курская губерния периода Гражданской войны // История и современность Кур
Спортивные достижения курян нередко находили свое отражение на страницах центральных газет, книг, справочных изданий.

Отдельные направления темы исследования можно найти в публикациях И. С. Никишина. А. К. Иваненко, В. Степанова1, которые освящали развитие физической культуры и спорта в детско-юношеской среде, в средних учебных заведениях.
В работе Ю.А. Бугрова" уделяется много внимания развитию массовых видов спорта, однако такие вопросы, как развитие физической культуры и спорта в средних и высших учебных заведениях, роль партийных, профсоюзных, здравоохранительных органов, военных отделов остались за гранью интереса исследователя.

Вышеуказанные работы дополняют диссертационные исследования педагогического профиля Т. В. Скобликовой и Н. Д. Воронцова. в которых исследовались проблемы совершенствования системы физкультурного образования и внедрения инновационных методов обучения для студентов педагогических вузов 3.
Изучением партизанского движения на территории Центрального Черноземья занимаются курские историки К. В. Яценко. А. Н. Манжосов, В. В. Коровин и др. Большое внимание ими уделено военно-организаторской деятельности властных структур Центрального Черноземья в годы Великой Отечественной войны, которая и показала результаты физкультурноского края.

Курск, 1998; Боевые действия на территории Курской губернии в 1919 г.// Ученые записки РОСИ. Вып. 10,2002.
1 Курск. Очерки истории города. Изд. 3-е Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издание, 1975; Никишин И. С. Фюкультурное движение в г. Курске на рубеже XIX-XX столетий // Курский край. Краеведческие чтения: в 6 вып.

1/КОНБ им. H.H. Асеева; Курск. Обл. краевед. об-во. Курск, 1989; Иваненко А.К. Физическое воспитание и спорт в детско-юношеской среде / Курск: краеведческий словарь-справочник. Курск, 1997; Степанов В. Пешком по городу: путеводитель по историческому центру г. Курска. Курск: ОАО «ИПП» « Курск », 2005.
2 Бугров Ю.А. История спорта Курского края (Советский период. 1917-1950-е гг.): Курск: Курское обл. науч. краевед. Общество. 2007. Кн. 2. 76 с.
3 Скобликова Т.В. Становление физической культуры студентов в педагогическом вузе: дис.

докт. ист. наук. Курск-,2001. 366 е.; Воронцов Н. Д. Педагогические условия развития деятельности студентов на основе модульно-рейтинговой технологии обучения в вузе: автореф. дис. канд. пед. наук. Курск, 2006. 26 с. спортивной работы в 1920-30-е гг. а также процессов централизации управления партизанским движением 1.
В исследовании Е. Н. Меньшикова", рассмотрены проблемы подготовки боевых резервов для Красной армии накануне и в начальный период Великой Отечественной войны через учебно-курсовую сеть Осоавиахимовских организаций Курской области.

Однако вопросы физической подготовки во-енно-обученных резервов представлены им фрагментарно.
Определенный интерес вызывают публикации спортивных журналио стов В. Воробьева и И. Василиади. освятивших вопросы организации спортивного движения предвоенного. военного и послевоенного периодов. Потомкам возвращены многие имена организаторов спортивного движения – Н. Кузнецова, спортсменов – олимпийцев – Е.

Клевцова, Н. Горелова, В. Чаплыгина, многое сделавших для развития велосипедного спорта в Курском крае.
Таким образом, результаты историографического анализа свидетельствуют об отсутствии в отечественной исторической литературе специальных исследований по проблеме становления и развития физической культуры и спорта в Курском крае с 1917-1941 гг. Они указывают на необходимость комплексной разработки с новых позиций как этой проблемы в целом, так и отдельных ее аспектов, которые также не подвергались всестороннему анализу, а некоторые вообще не освещались.

Неизученными остаются физкуль-турно-спортивные организации на местах, кадровый состав, роль профсоюзных и здравоохранительных органов, история развития отдельных видов
1 Яценко К.В. В борьбе за Победу: Военно-организаторская деятельность государственных и политических структур областей Центрального Черноземья в годы Великой Отечественной войны. М. 2003. 380 е.; Яценко K.B. Фронтовой регион: Центральное Черноземье России в системе военно-организаторской деятельности местных властных структур в годы Великой Отечественной войны.

Курск, 2006; Золотухин АЛО. Коровин В.В. Манжосов А.Н. Военное руководство партизанским движением в тылу германских войск на территории областей Центрального Черноземья // Военно-исторический архив. 2008 №2. С. 120; Манжосов А.Н. Политика репрессий фашистских оккупантов на территории Курской области (1941-1943 гг.) // Курский край. №. 4.(7). 1999. С.38-52.
2 Меньшиков E.H. Деятельность государственно-политических структур и оборонно-массовых организаций по подготовке военно-обученных резервов в годы Великой Отечественной войны (на примере Курской области): автореф.

дис. канд. нет. наук. Курск, 2008.28 с.
3 Воробьев В.Г. Обоянский самородок. Курск: Издат. центр « ЮМЭКС », 2009. 76 е.; Его же. Богатыри земли Курской. Курск: Издат. центр « ЮМЭКС », 2009. 4.1. 104 е.; Василиади И. Футбол Соловьиного края. История, люди, события. Курск: Изд-во « Хорошие новости », 2007.

319 с. спорта, получивших массовое развитие в регионе.
С учётом научной значимости поставленной проблемы, степени изученности и основных подходов к теме в историографии, сформулированы цель и задачи исследования.
Целью диссертации является комплексное исследование процесса становления и развития физкультуры и спорта в Курском крае в 1917-1941 гг. в контексте государственной социально-экономической политики в стране.
Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи исследования:
– выявить содержание деятельности государственных и общественных структур, а также здравоохранительных органов в развитии физической культуры и спорта;
– показать динамику развития массового спорта: спортивных обществ, клубов, низовых физкультурных коллективов и кружков, спортивных мероприятий, « спортизации » и « спортзаготовки »;
– раскрыть методы и сущность физической подготовки детей и молодежи в системе образования, учреждениях обязательного и дополнительного физкультурного образования; оздоровительного, образовательного и воспитательного значения физической культуры и спорта;
– определить роль Всевобуча, военкоматов.

военных отделов ОК ВКП (б), РК ВКП(б), добровольно-спортивных обществ, низовых физкультурных коллективов, всесоюзного физкультурного комплекса ГТО в военно-физической, оборонно-спортивной работе, допризывной подготовке гражданина к военной службе и защите Отечества;
– проанализировать финансовое, медицинское обеспечение физической культуры и спорта, кадровый состав, материально-техническую и спортивную базу, развитие инфраструктуры для занятия массовым спортом в образовательных учреждениях, по месту жительства как в городах.

так и в сельской местности.
Методологической основой диссертации являются принцип историзма, методы объективности и научности. В работе с архивными материалами применялись специфические методы исторического познания: хронологический. когда исторический факт рассматривается с точки зрения движения и изменения в историческом пространстве; синхронный и историко-сравнительный, позволившие изучить специфику развития физкультуры и спорта в Курском крае в 1917-1941 гг.

в контексте государственной политики страны, а также методы системного, комплексного и статистического анализа. В основе работы лежит проблемный метод изложения материала в сочетании с хронологическим методом.
Источниковая база исследования охватывает законодательные и распорядительные акты, документы делопроизводственного характера, статистические, справочные и документальные издания, периодическую печать.

Первую группу источников представляют законодательные акты и документы официального делопроизводства, с помощью которых раскрывались правовой статус государственно-исполнительных, общественных, физкультурных и спортивных организаций. Правовой основой процесса становления и развития физкультурного движения в 1917-1941 гг. под непосредственным руководством ВКП (б) стали первые Декреты Советского правительства: Постановления РКП (б) – ВКП (б), РКСМ – ВЖСМ, ВЦСПС.

решения партийных, комсомольских и профсоюзных съездов и пр. Важно, что позиции физкультуры и спорта в обществе были закреплены законодательно (Конституция РСФСР 1918 г. Конституции СССР 1924 г. и 1936 г.). Резолюция « О милиционной армии и физическом воспитании »1, утвержденная в 1920 г. 111 съездом РКСМ, стала первым документом, в котором, несмотря на военное время, излагалась государственная доктрина физического воспитания молодежи в стране.

Особое внимание спортивным кружкам было уделено в По
1 Из Резолюции III Всероссийского съезда РКСМ (2-10 октября 1920 г.) «О милиционной армии и физическом воспитании» // Основные постановления, приказы и инструкции по вопросам физического воспитания и спорта. 1917-1957. М. ФИС, 1959. С. 43-45. становлении V Всероссийского съезда РКСМ « О физической культуре » (1922 г.)1, новым органам управления физкультурой и спортом – в Декрете ВЦИК (1923 г.) « О высшем и местных Советах физической культуры трудящихся РСФСР »2.

Важными событиями в физкультурном движении стали принятые документы: Постановление Президиума Всесоюзного Центрального Совета Профессиональных Союзов « Об организации добровольных физкультурных обществ » (1936г.), новый Закон « О всеобщей воинской обязанности » (1939 г.), глава VIII « О начальной и допризывной подготовке »; Постановление Государственного Комитета Обороны « О всеобщем обязательном обучении Военному делу граждан СССР » (1941 г.); Приказ Всесоюзного комитета по делам физической культуры и спорта «О работе физкультурных организаций в связи с введением всеобщего военного обучения» ( 23 сентября 1941 г.)3.

Основная часть документальных источников представлена фондами местных архивов. 22 фонда Курского государственного архива Курской области (далее — ГАКО ) и 2 фондами Государственного архива общественно-политической истории Курской области (далее – ГАОПИ КО).

Многие материалы введены в научный оборот впервые. Деятельность партийных, комсомольских и профсоюзных организаций нашла отражение в фондах ГАОПИ КО: Ф.П-1 Курского обкома КП РСФСР и П-5472/ 1599 Курского губернского отдела профсоюза работников коммунального хозяйства, которые существенно дополнили фактическим материалом историю становления и развития физкультуры и спорта в Курском крае в 1917-1941 гг.
Ценная информация получена в фондах ГАКО, изучены документы
1 См.

« О физической культуре »: постановление V Всероссийского съезда РКСМ (11-19 октября 1922 г.) // Основные постановления, приказы и инструкции по вопросам физического воспитания и спорта. 1917-195

Видео:

Рабочая версия Jailbreak iOS 8.3 готовится к релизу

[recovery mode] Обзор планшета iconBIT NetTAB THOR ZX 3G: 9-дюймовый Full HD-трудяга
В этом обзоре речь пойдет о 9-дюймовом планшете iconBIT NetTAB THOR ZX 3G. который примечателен насколько тривиальной, настолько же «рабочей» формулой добротного устройства с адекватной ценой. В металлическом корпусе уместились, среди прочих, Full HD дисплей и модуль 3G/GSM. Получившийся «all inclusive» продается примерно за 10 000 рублей (
$285) – посмотрим, насколько удачной оказалась новинка.
Комплектация
Об упаковке планшета ничего особого не скажешь – привычное (даже слишком) оформление в стиле iconBIT.

Набор аксессуаров ограничивается кабелем microUSB, блоком зарядки, кабелем OTG (приятное дополнение), краткой инструкцией и гарнитурой. Учитывая возможность принимать звонки и совершать вызовы, последнее пришлось весьма кстати.

Я уже второй раз сталкиваюсь в планшетах iconBIT с гарнитурой Axelvox – производителя, который любит выпускать бюджетные аналоги (а по дизайну – порой почти копии) музыкальной аппаратуры от студийных мониторов до MIDI-клавиатур.

Сразу отмечу, что звучание не «меломанское», но и желания незамедлительно воспользоваться альтернативными «ушами» по ходу тестов у меня не возникло.
Завершает список «ключик» с небольшим штырем, для извлечения из держателя SIM-карты. Вещица весьма компактная, может запросто потеряться. Благо, найти ей альтернативу в виде разогнутой скрепки не составляет труда.
Сложно сказать что-то новое о внешности модели. Судя по всему, iconBIT надолго выбрал для большинства своих планшетов сочетание таких особенностей «экстерьера», как белая рамка вокруг экрана и практически полностью металлическая крышка.

Вижу оное не в первый раз, и снова могу только поприветствовать. Черный «фронт» в планшетах мне кажется несколько скучным, вариации разной степени маркости пластика задней крышки мне также не импонируют.
Эргономика в целом схожая с 9-дюймовым iconBIT NetTAB THOR IZ . но нынешнего гостя держать гораздо удобнее – нет прямых углов между торцами и тыльной стороной.

Чуть округлая поверхность позволяет избавиться от неприятного «упирательства» в ладони вне зависимости от того, в какой ориентации держишь модель. В 9-дюймовых планшетах мне нравится то, что время от времени я с удовольствием работаю с ними в портерном положении и могу читать, удерживая рассматриваемый iconBIT THOR ZX 3G одной рукой.
За качество сборки ставлю четверку – при сдавливании могут проявляться едва слышимые скрипы, да крышка местами могла бы лучше сопротивляться нажиму.

Использованные материалы в очередной раз порадовали, металл с тыла всяко прочнее пластика, да и к царапинам устойчивее. Хотя лично я с тактильной точки зрения по-прежнему не в восторге от чуть шероховатого матового покрытия. Зато следов пальцев не остается чуть больше чем полностью.
На лицевой стороне виднеются два глазка, один — от камеры, второй – от датчика освещения. Наличие второго заодно прямо подтверждает наличие в настройках экрана возможность автоматической регулировки уровня яркости.

Датчика приближения нет – ждем, когда в 9-10-дюймовых планшетах с фронта будут устанавливать речевой динамик. Я бы мог назвать это юмором, да 7-дюймовые, а с некоторых пор и 7,85-дюймовые планшеты не дают мне такого повода.

Кнопки управления установлены наиболее грамотно – на одном торце, справа. Качелька громкости и клавиша питания представляют собой классический набор, отсутствие необязательной кнопки «домой» серьезным упущением не считаю. Кстати, как и задняя крышка, клавиши сделаны из металла.

На этой же стороне присутствуют слоты для карты памяти microSD и SIM-карты.

Аудиовыход пристроен сверху, хотя как раз для габаритного планшета я предпочел бы видеть этот разъем внизу. Однако сие есть мои придирки, ибо динамическую смену ориентации картинки в Android никто не отменял.
С противоположной стороны наблюдаем стереодинамики и разъем microUSB. Хвалю динамики за приличную громкость и, насколько это возможно, неплохое качество звука. Ругаю за неоднозначное размещение.

Если держать устройство в альбомном положении, ладонь всегда будет перекрывать один из двух источников звука.
Тыльная сторона за счет характерной пластиковой вставки, а также расположения камеры слева и аудиовыхода наверху справа, делает планшет крайне похожим на свежую модель одного известного производителя со штаб-квартирой в Купертино. Хорошо это или нет – каждый пусть решает в частном порядке. Сам я не против подобных заимствований, если устройство в общем выполнено на высоком уровне.

Основные характеристики я указал еще до ката – 9 дюймов при разрешении 1920 х 1280 точек, замечательное сочетание.

Признаюсь, я не отношусь с трепетом к величине PPI и до сих пор помню, что пару лет назад не испытывал душевных мук при работе как с TFT-ридерами, так и 7-дюймовыми планшетами с разрешением WVGA. Как бы то ни было, четкость изображения в iconBIT THOR ZX 3G оставила хорошее впечатления и в 3D-играх, и при работе с текстовым контентом, в частности, в PDF-журналах и веб-страницах.

Покрытие экрана – пластик, потому обращаться с планшетом следует аккуратно.

По-хорошему, я бы рекомендовал не снимать наклеенную по умолчанию защитную пленку. Только выступающую часть бумажного «корешка» следует отрезать:) Такого мнения я придерживался, пока не снял пленку с наклейкой – оказалось, под ней находится… Еще один экземпляр пленочной защиты экрана. Дисплей – емкостного типа, с поддержкой мультитач. Чувствительность высокая, если и происходили задержки срабатывания или возникала необходимость повторного касания, то лишь по вине системы.

На официальной странице планшета сначала сказано, что установлена матрица PLS, а затем – IPS. Интересно, что на момент тестирования у меня под рукой находился новый планшет одного из B-брендов. Модель оснащена именно той матрицей, которая использовалась в iPad mini первого поколения. Так вот, экран iconBIT THOR ZX 3G оказался ничуть не хуже, в некоторых изображениях при «лобовом» сравнении картинка «тора» показалась мне чуть-чуть более насыщенной.

Как и полагается в IPS-матрице, под углом картинка может приобретать синеватый оттенок.
В плане набора модулей камеры производители планшетов в основной массе предпочитают ограничиваться «глазками» с более-менее приемлемым уровнем съемки. Хотя, на мой взгляд, это не совсем оправдано. В конце концов, если устройство вроде iconBIT THOR ZX 3G призвано заменить в том числе смартфон, то и фотосъемку хотелось бы видеть чуть выше наблюдаемого «планшетного» уровня. Впрочем, это всего лишь мысли вслух – реальность такова, что основная 5 Мп камера здесь как минимум не теряется на фоне конкурентов.

Прежде всего – в наличии автофокус. Не самый шустрый, но все же. Фактически, юзер сам выбирает – терпеливо готовить кадр или же сразу жать на «затвор» для мгновенного снимка. Мне не очень понравилось то, что на снимках порой видна «дымка». Зато камера не стремится в буквальном смысле очернить любой объект в условиях недостаточного освещения или на кадрах с контрастным светом. Настоящим сюрпризом для меня стала фокусировка с расстоянии в 5-7 см, да еще без особой потери детализации.

Думаю, программа съемки в представлении не нуждается – все мы видели ее неоднократно в устройствах с последними чипсетами MediaTek. Мое мнение касательно приложения не изменилось: отличное решение со сдвоенной кнопкой затвора/старта записи видео и раздражающее отсутствие кастомизации панели слева. В контекстном меню хотелось бы чуть иначе сгруппировать пункты, хотя и в таком виде они не вызывают особых вопросов.

Производительность
Планшет базируется на прошлогоднем Mediatek MT8389 — бюджетном чипсете по 28 нм техпроцессу, с четверкой ядер Cortex-A7 и графическим ускорителем PowerVR SGX 544. Процессор работает на максимально доступной для данной модели частоте в 1,5 ГГц. ОЗУ – 1 Гб (DDR3). В принципе, некоторые выводы напрашиваются сразу – например, у iconBIT THOR ZX 3G не должно возникнуть проблем с задачами типа веб-серфинга и видео. А вот требовательные игры способны стать для планшета серьезным испытанием, с его-то высоким разрешением экрана.

Ранее я не работал с устройствами на Mediatek MT8389, тем интереснее было ознакомиться с его возможностями. Для начала я воспользовался набором тестового видео IXBT. Результаты стандартно-положительные. То есть, не запустившаяся пара роликов в равной степени отказывается проигрываться на большинстве опробованных мною смартфонов и планшетов. Видео 4k я проверил «факультативно», потому как работа с ним документально не заявлено ни чипсетом, ни данным планшетом.

С личным архивом видео проблем не возникло, разве что я использовал преимущественно программное декодирование – с аппаратным иногда пропадал звук.
watch-1920×1080-60p.mp4 — HW* / отлично
watch-1920×1080-50p.mp4 — HW / отлично
watch-1920×1080-30p.mp4 — HW / отлично
watch-1920×1080-25p.mp4 — HW / отлично
watch-1920×1080-24p.mp4 — HW / отлично
watch-1280×720-60p.mp4 — не воспроизвелся
watch-1280×720-50p.mp4 — не воспроизвелся
watch-1280×720-30p.mp4 — HW / отлично
watch-1280×720-25p.mp4 — HW / отлично
watch-1280×720-24p.mp4 — HW / отлично
watch-4k-30p.mp4 — HW / заметный пропуск кадров
watch-4k-25p.mp4 -HW / заметный пропуск кадров
watch-4k-24p.mp4 — HW / заметный пропуск кадров
*HW – аппаратное декодирование
«Зубодробительный» в плане графики «Железный человек 3» — непростое испытание для графического чипа, начиная с высокополигональной фигуры героя прямо в меню.

С нетерпением жду, когда Gameloft добавит гибкие настройки графики, а пока играем примерно с 15 FPS.

В «Робокопе» планшет справился с нагрузкой хорошо, только в скриптовых сценах иногда наблюдались пропуски кадров. Замечательно отработал Modern Combat 4: Zero Hour – и смотреть, и играть было одно удовольствие. Riptide GP2 «полетел», когда графические настройки были выставлены на максимум, за исключением пункта «Shader Complexity» — тут методом проб лучше всего подошло значение «Low». Странно, но Google Play наотрез отказался показывать наличие Dead Trigger 2, да и Shadowgun: DeadZone предпочел скрыть.

Хорошо хоть, что игры GLU под «цензуру» не попали.

Скорость работы в системе нормальная – именно так, не больше. Изредка, но все же неспешность переходов меню, переключения задач и т.д. встречается. Хотелось бы видеть более высокое быстродействие, но если человек обзаводится планшетом впервые, вряд ли у него возникнут серьезные вопросы к «исполнительности» планшета. Да и наблюдавшиеся редкие задержки критично на общем комфорте использования модели не сказались. Однако надеюсь, что будущие обновления прошивки смогут чуть ускорить iconBIT THOR ZX 3G.

Система, звонки и 3G
В планшете используется Android 4.2.2, не обремененный обилием дополнительных приложений. Зато есть такие важные для набора «из коробки» вещи, как менеджер файлов и Flash Player. В принципе, iconBIT мог не скупиться на полезные утилиты – в планшете как-никак 16 Гб памяти. Никаких особых вмешательств в систему не проводилось, разве что добавленные обязательные для каждого планшета и смартфона iconBIT обои с разноцветными карандашами.

В настройках недвусмысленно видно, что Mediatek MT8389 позволяет использовать два слота для SIM-карт. Интерфейс программ звонков и текстовых сообщений никак не адаптирован под планшеты, ровно такую же организацию программ можно наблюдаться на смартфонах. Неудобства в этом нет – наоборот, мне было гораздо комфортнее набирать текст или телефонный номер на большом экране.

Форс-мажоров с сотовым сигналом не возникло – при необходимости я всегда дозванивался до абонента, и со стороны звонящих также не поступало сведений о моих «пропаданиях».

При звонках я пользовался комплектной гарнитурой. Конечно, ей несколько не хватает низких частот, потому голос собеседника в зависимости от тембра иногда звучал «суховато». Однако дискомфорта я не испытывал, по большому счету и я собеседников, и они меня слышали нормально.
Автономность
Емкость встроенной батареи – 5 300 мАч. Я не стал заниматься синтетическими тестами и предпочел испытать iconBIT THOR ZX 3G в сугубо практической плоскости.

Видео:

Первые кадры со съёмок продолжения сериала «Секретные материалы»

Ранее в этом году стало известно, что режиссёр Крис Картер снимет новый сезон своего сериала «Секретные материалы», который считается одним из самых культовых телесериалов в мире. Миллионы фанатов с нетерпением ждут выхода первых серий на экраны, а Дэвид Духовны, когда прочитал сценарий, просто расплакался от счастья. Так сильно он хотел вновь увидеть съёмочную команду и встретиться с остальными актёрами.
Напомним вам, что оригинальный сериал «Секретные материалы» выходил с 1993 по 2002 год и насчитывает 9 сезонов.

Также существуют два полнометражных фильма: «Секретные материалы: Борьба за будущее» (1998) и «Секретные материалы: Хочу верить» (2008). Судьба актёров после сериала сложилась по-разному. Дэвид Духовны снялся в нескольких полнометражных фильмах, а также в популярном комедийном сериале «Блудливая Калифорния», где сыграл героя, прототипом которого стал писатель Чарльз Буковски. Джиллиан Андерсон также продолжила сниматься в телесериалах, среди которых можно отметить недавний «Ганнибал».

Режиссёру Крису Картеру, который придумал X-Files, в плане дальнейшей карьеры везло не очень. За что бы он ни брался после «Секретных материалов», у него всё валилось из рук. Его следующий авторский проект «После» (2014) закрыли после пилотной серии. В остальном он ограничивался продюссированием небольших проектов и мечтал однажды вернуться к продолжению своей истории про агентов ФБР и инопланетян.
По первым снимкам со съёмочной площадки нового сезона «Секретных материалов», которые опубликовал журнал Entertainment Weekly, нам сразу становится понятно – это будет тот самый сериал, в который влюбились миллионы зрителей в начале 90-х прошлого века.

Среди новых актёров можно отметить уроженку Афганистана Аннет Махендру, которая сыграла одну из ролей в сериале «Американцы», а также Джоэла МакХэйла, известного по сериалу «Сообщество».

Первая серия новых «Секретных материалов» выйдет на экраны уже 24 января 2016 года. Всего сезон будет включать в себя шесть серий. Актёр Дэвид Духовны признался в интервью, что он настолько соскучился по этому проекту, что готов сняться хоть сразу в двух сезонах X-Files без передышек.

Видео:

Кинотавр-2015: в Сочи открылся главный национальный кинофестиваль

“Кинотавр-2015”: в Сочи открылся главный национальный кинофестиваль
7 июня в Сочи стартовал 26-й Открытый российский кинофестиваль “Кинотавр” – масштабный праздник, на котором все деятели российской киноиндустрии собираются вместе. С прибытием Светланы Ходченковой, Виктории Исаковой, Андрея Звягинцева, Федора Бондарчука, Олеси Судзиловской, приглашенного редактора HELLO.RU Екатерины Вилковой и многих-многих других звезд даже воздух здесь заряжается энергией кинематографа, и это ощущение усиливается по мере приближения к торжественной церемонии открытия киносмотра.

Впрочем, обо всем по порядку.
Чтобы увидеть всех гостей открытия фестиваля, кликните на фото:
Президент “Кинотавра” Александр Роднянский и Валерия Роднянская. Кликните на фото для просмотра галереи
Андрей Звягинцев с женой Анной
Ощущение большого праздника возникло еще накануне утром, когда из Москвы в Сочи вылетел самолет, переполненный кинематографистами, фотографами, журналистами и другими деятелями индустрии, из которых соткан мир кино.

Два часа в пути – и “десант” высадился у гостиницы “Жемчужина”, ставшей на эти дни пристанищем для всех создателей и поклонников этого вида искусства. Здесь, галантно попросив разрешения, к тебе в лифт заходит Андрей Смоляков, а Анна Горшкова, выйдя из организованной в одном из номеров бьюти-студии, где над созданием звездных образов трудятся стилисты по прическам System Professinal и визажисты MAKE UP FOR EVER, просит тебя помочь завязать ей бант на платье. Ты же погружаешься в круговорот событий, которые пройдут в эти дни яркой чередой, и чувствуешь себя частью большого, дышащего жизнью организма под названием “Кинотавр”.

Несколько часов на подготовку вечерних образов, и все собираются в лобби “Жемчужины”, чтобы друг за другом пройти по дорожке у пресс-волла под прицелами объективов фотографов. Это только первая часть обоюдной работы звезд кинематографа и прессы – основная ковровая дорожка уже расстелена у Зимнего театра и ждет гостей. Дорожка, к слову, в этом году снова красная – в прошлом году ею заменили традиционную голубую в честь 25-летнего юбилея фестиваля и, по всей видимости, решили больше не менять – красный подчеркивает торжественность происходящего.

“Кинотавр” – это вечное удовольствие. Настоящее удовольствие смотреть кино в таком большом количестве. Встречаться с друзьями и иметь возможность поговорить с ними не урывками, а провести полноценную часовую беседу. Встретить утром Станислава Говорухина и подарить ему шляпу – все это сплошное удовольствие, которое бывает только здесь,
– говорит Олеся Судзиловская, которая в этом году является членом жюри основного конкурса.

Члены жюри основного конкурса “Кинотавра 2015” Олеся Судзиловская
и Алексей Учитель
“Кинотавр” – это такая длительная история связей, дружбы, любви. Сюда приезжаешь как на юбилейную встречу окончания института. Мы все встречаемся, делимся успехами и радуемся друг за друга, узнаем что-то новое. В первый раз я была на “Кинотавре” лет десять назад – с этого момента утекло немало воды, но все люди, которые были здесь тогда, – они все стали близкими друзьями,
– добавляет Виктория Исакова.

Виктория Исакова
Екатерина Вилкова (украшения, J-Point) Светлана Ходченкова
Площадь перед Зимним театром
Анастасия Макеева и Татьяна Догилева
Гостьи фестиваля в эффектных нарядах дефилируют по ковровой дорожке
Но “Кинотавр” – это не только праздник. Здесь впервые показываются работы начинающих перспективных авторов, а профессионалы киноиндустрии знакомятся с подающими надежды дебютантами.

В рамках программ на фестивале органично соседствует жанровое и авторское кино, отобранное с одной целью – продемонстрировать лучшее, что было создано за год, предложив тем самым общую многогранную картину сегодняшнего российского кинематографа.
“Кинотавр” – в первую очередь кинематографическое мероприятие. Здесь много показов, питчинги, встречи, мастер-классы. Здесь можно увидеть панораму того, что происходит в нашем кино, – говорит режиссер Владимир Хотиненко.

“Кинотавр” – фестиваль очень обсуждаемый и очень горячий. Здесь работает рынок – рынок, где бурлят страсти, где продают, представляют, презентуют, у всех здесь напряженные расписания. Словом, мероприятие очень деловое, – рассказывает Федор Бондарчук.
На разговоры о фестивале не так много времени – вскоре после того как знаменитости проходят по ковровой дорожке, звучит третий звонок, и всех гостей приглашают в зал на церемонию открытия.

Сегодня оно проходит в формате кинопредставления, в котором перед зрителями с иронией раскрываются тонкие души кинематографистов и рассказываются истории успеха, начало которым положил “Кинотавр”.
Выступление Евгения Стычкина на церемонии открытия “Кинотавра 2015”
Кинопредставление на церемонии открытия “Кинотавра”
Героями этих историй стали Иван Твердовский, два года назад представивший свою короткометражку “Собачий кайф”, в прошлом году ставший победителем с первым полным метром “Класс коррекции”, а в этом ставший членом жюри конкурса короткометражных фильмов.

Победители “Кинотавра-2014” Нигина Сайфуллаева, Юрий Быков, Александр Котт и снова Иван Твердовский, которые в общей сложности получили более 50 наград на международных кинофестивалях. Андрей Звягинцев, чье триумфальное шествие с “Левиафаном” началось в прошлом году именно с “Кинотавра”.
Иван Твердовский
Ведущим церемонии открытия стал Сергей Мазаев – со сцены певец и музыкант делится своей историей успеха, связанной с “Кинотавром”:
Много лет назад здесь, в Сочи, меня случайно позвали сниматься в кино, в знаменитый фильм Станислава Говорухина “Место встречи изменить нельзя”, – рассказывает Сергей Мазаев.

– Это был мой первый опыт съемок в фильме, за которые я получил 15 рублей. Сегодня, много лет спустя, я веду церемонию открытия 26-го “Кинотавра”, который открывает новый фильм Станислава Говорухина “Конец прекрасной эпохи”.
Сергей Мазаев – ведущий церемонии открытия “Кинотавра”
Сергей Мазаев
Еще до официального открытия, сразу после представления членов жюри и фильмов-участников основной конкурсной программы, уже сегодня вручают первый, почетный приз – за художественную и гражданскую бескомпромиссность Вадиму Абдрашитову, автору легендарных фильмов “Остановите Потапова!”, “Поворот”, “Охота на лис”, “Время танцора” и многих других.

Зал аплодирует стоя.
Не знаю, что сказать о бескомпромиссности и принципиальности, – говорит со сцены Вадим Абдрашитов.

– Я делаю то, что интересно мне, и то, что волнует меня. И когда кино сделано, я всегда стараюсь его сохранить – несмотря на цензуру и прочее. Как показывает практика, то, что интересно автору, становится интересно зрителю. Что касается человеческой, гуманитарной составляющей, принцип тоже достаточно прост. Я дружу с теми, кого уважаю и кого люблю.
Вадим Абдрашитов
Приз вручен, все ключевые фигуры фестиваля представлены, слово берет президент “Кинотавра” Александр Роднянский:
Теперь мы должны открыть фестиваль – тот самый 26-й, это невероятная цифра, в нынешние времена беспрецедентная.

Фестиваль, который в 90-е годы выступил фактически единственно возможной заменой кинопрокату, в нулевые инициировал рождение новой волны российского кино и большого количества новых талантливых имен. Сегодня мы отчаянно боремся за то, чтобы авторский и зрительский кинематограф были объединены в борьбе за сердца и любовь зрителей. Мы следим только за одним – чтобы в кино были свежие решения, талантливые авторы.

Федор Бондарчук и Александр Роднянский
26-й Открытый российский кинофестиваль “Кинотавр” объявлен открытым. Перерыв: гости отправляются на улицу или в буфет, где они могут слегка охладиться, выпив бокал природной воды “Серябь” или тонизирующего напитка Koxx, чтобы продолжить вечер за просмотром новой картины Станислава Говорухина. А впереди – еще семь счастливых дней, посвященных ему одному – влюбившему в себя всех присутствующих кинематографу.

Видео:

Известные белорусские артисты: фестиваль в Молодечно приобретает новое дыхание

Театры
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
Адрес: пл. Парижской коммуны, 1
Телефон: +375-17-334-10-41 (кассы театра)
+375-17-334-11-56 (заказ экскурсии)
+375-17-334-80-74, 239-28-64, 334-06-66 (отдел реализации билетов)
belarusopera.by
Театр был создан 25 мая 1933 года как Государственный театр оперы и балета Беларуси на базе Белорусской студии оперы и балета. С 1940 года – Большой, с 1964 – академический.
Он является главной музыкально-театральной сценой страны и одним из символов национальной культуры.

С 1990 года при театре работает Детский музыкальный театр-студия.
Он является главной музыкально-театральной сценой страны и одним из символов национальной культуры. С 1990 года при театре работает Детский музыкальный театр-студия.
Первый Государственный драматический театр имел в своем составе солистов оперы, хоровую и балетную группы и небольшой симфонический оркестр.
В 1930 году была создана Государственная студия оперы и балета, которую возглавил выдающийся русский певец Антон Боначич.

Студия подготовила целую плеяду профессиональных артистов и осуществила постановки опер «Золотой петушок» Н.Римского-Корсакова (1931) и «Кармен» Ж.Бизе (1932).
Государственный театр оперы и балета в Минске был открыт оперой «Кармен» с великой белорусской певицей Ларисой Александровской в заглавной партии. Другие первые спектакли 1933 года — оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.Чайковского, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова и первая балетная постановка театра — «Красный мак» Р.Глиэра.

Первое поколение художественно-творческого состава театра – И.А. Гитгарц (художественный руководитель), Г.Н. Петров (дирижер), О.М. Борисевич (режиссер), Л.В. Крамаревский и К.Н. Муллер (балетмейстеры); оперные исполнители – Л.П. Александровская, Р.В. Млодек, С.Ю. Друкер, И.М. Болотин, М.И. Денисов; солисты балета – А.В. Николаева, Т.С. Узунова, Ю.В. Хираско, С.В. Дречин.
Своим стремительным творческим становлением молодой коллектив был во многом обязан крупным мастерам русской театральной сцены – дирижерам Н.Б.

Грубину и В.И. Пирадову, режиссерам И.Ю. Шлепянову и Б.А. Покровскому, балетмейстерам Ф.В. Лопухову и А.Н. Ермолаеву, художнику С.Ф. Николаеву.
В период с 1933 по 1939 год театр освоил классические оперные шедевры западноевропейского и русского репертуара, среди которых – «Князь Игорь» А.Бородина, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Риголетто» Дж.Верди, «Тоска» Дж.Пуччини, «Русалка» А.Даргомыжского. При театре работала балетная студия, где занимались одаренные дети и участники самодеятельных кружков со всей Беларуси.

Балетная труппа театра состояла в то время более чем из 100 артистов, отличавшихся довольно высокой профессиональной подготовкой. Были поставлены балеты «Коппелия» Л.Делиба, «Конек-горбунок» Ц.Пуни, «Тщетная предосторожность» П.Гертеля, «Лебединое озеро» П.Чайковского.
Одной из главных задач театр оперы и балета Беларуси считал создание национального репертуара. 10 марта 1939 года премьерой оперы белорусского композитора Евгения Тикоцкого «Міхась Падгорны» было ознаменовано открытие собственного здания театра на Троицкой горе, построенного по проекту известного архитектора Иосифа Лангбарда.

Первым балетным спектаклем, представленным на новой сцене в постановке знаменитого хореографа Касьяна Голейзовского, стал «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, открывший новый сезон 1939-1940 годов. Этот период стал очень плодотворным для театра – были поставлены три национальные оперы – «У пушчах Палесся» А.Богатырева, «Міхась Падгорны» (2-я редакция) Е.Тикоцкого и «Кветка шчасця» А.Туренкова.

Кроме того, важнейшим событием для национальной культуры и театра стала постановка первого белорусского балета «Салавей» М.Крошнера. В июне 1940 года эти спектакли с большим успехом прошли в рамках Декады Белорусского искусства в Москве.
До войны заметными спектаклями белорусского театра, во многом определившими его будущий творческий облик, стали: «Мадам Баттерфляй» («Чио-чио-сан») Дж.Пуччини, «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха, балет «Дон Кихот» Л.Минкуса.

Последняя предвоенная премьера театра – «Травиата» Дж.Верди прошла 22 марта 1941 года.
Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) Театр оперы и балета был эвакуирован в Поволжье России (города Горький и Ковров), где продолжал активную творческую деятельность.
Сразу после освобождения столицы коллектив вернулся в Минск и в декабре 1944 года открыл сезон премьерой оперы «Алеся» Е.Тикоцкого (дирижер-постановщик – М.Э.Шнейдерман, режиссер-постановщик – Б.А.Покровский, художник-постановщик – С.Ф.Николаев).

После ремонта и реконструкции поврежденного бомбежкой здания театра, его работа возобновилась, и очень скоро театр вошел в число признанных лидеров в культурном пространстве бывшего Советского Союза.
Яркими событиями в истории национального театрального искусства послевоенного периода стали премьеры балета «Князь-возера» В.Золотарева и оперы «Кастусь Каліноўскі» Дм.Лукаса (1949 год). Кроме того, в 50-е годы значительные достижения белорусского театра связаны с интерпретациями русской и зарубежной оперной классики — опер «Иван Сусанин» М.Глинки, «Фауст» Ш.Гуно, «Демон» А.Рубинштейна, «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Страшный двор» С.Монюшко, «Мазепа» и «Иоланта» П.Чайковского, «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Садко» Н.Римского-Корсакова и др.

В 1953 году был поставлен один из популярнейших спектаклей театра, с большим успехом исполнявшийся до 2008 года – опера Дж.Верди «Аида» (дирижер-постановщик – Л.Любимов, режиссер-постановщик – Л.Александровская).

Вместе с тем, важную часть творческого процесса составили постановки произведений советских и национальных композиторов – опер «Тихий Дон» И.Дзержинского, «Молодая гвардия» Ю.Мейтуса, «Марынка» Г.Пукста, «Купальская ноч» и «Ясны світанак» А.Туренкова, «Надзея Дурава» А.Богатырева; балетов «Аповесць пра каханне» и «Паламяныя сэрцы» В.Золотарева, «Падстаўная нявеста» Г.Вагнера, а также классических балетов – «Эсмеральда» Ц.Пуни, «Жизель» и «Корсар» А.Адана, «Баядерка» Л.Минкуса, все балеты П.Чайковского.

Высокий художественный уровень театра в разное время определяли такие известные дирижеры, как: Онисим Брон, Лев Любимов, Татьяна Коломийцева, Ярослав Вощак, Владимир Мошенский, Геннадий Проваторов, Александр Анисимов; режиссеры Олег Моралев, Дмитрий Смолич, Юрий Юженцев, Семен Штейн, Вячеслав Цюпа, Маргарита Изворска-Елизарьева; художники Евгений Чемодуров, Эрнст Гейдебрехт, Евгений Ждан, Вячеслав Окунев.
Новый этап развития национальных традиций в балете связан с творчеством композитора Евгения Глебова – на сцене театра были поставлены три его балета – «Мечта», «Альпийская баллада» и «Избранница».

Белорусские оперы посвящены разным этапам истории нашей страны – «Зорка Венера» (1970) и «Новая зямля» (1982) Ю.Семеняко, «Сівая легенда» (1978) Дм.Смольского, «Сцежкаю жыцця»(1980) Г.Вагнера, «Дзікае паляванне караля Стаха» (1989) В.Солтана, «Князь Наваградскі» А.Бондаренко (1992), «Джордано Бруно» (1977), «Визит дамы» (1995) и «Юбилей» (2002) С.Кортеса, «Мастер и Маргарита» (1992) Е.Глебова, «Записки сумасшедшего» (2005) В.Кузнецова, «Синяя Борода и его жены» (2006) В.Копытько и ряд других.

Вместе с тем, основу оперного репертуара театра составили шедевры итальянского bel сanto – «Набукко», «Бал-маскарад», «Аида», «Отелло» Дж.Верди, «Мадам Баттерфляй», «Тоска», «Богема» и «Турандот» Дж.Пуччини, классические оперы русских композиторов. Важнейшими событиями в истории белорусского театра стали грандиозные постановки опер «Орестея» С.Танеева, «Война и мир» С.Прокофьева, «Борис Годунов» и «Хованщина» М.Мусоргского, «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») Д.Шостаковича.

Деятельность балетной труппы в 80-90-е годы характеризуется непрерывным обогащением репертуара шедеврами классики, дальнейшим освоением лексики современной хореографии. Постановки Валентина Елизарьева — «Кармен-сюита», «Сотворение мира», «Тиль Уленшпигель», «Спартак», «Щелкунчик», «Кармина Бурана», «Болеро», «Ромео и Джульетта», «Страсти», «Жар-птица», «Весна священная» — стали визитной карточкой коллектива, как на Родине, так и за рубежом.

Большим художественным достижением балетной труппы стала постановка балета «Тиль Уленшпигель» (музыка Е. Глебова, сценография Е. Лысика). История и современность нашли свое отражение в балете на музыку С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Впервые на территории бывшего Советского Союза воплотилась в театральном действии знаменитая сценическая кантата К.Орфа «Carmina Burana». Культурным событием, получившим широкий общественный резонанс, стала постановка балета «Страсти (Рогнеда)» А.Мдивани, посвященного одной из самых трагических страниц славянской истории начала Х века.

В 1996 году в результате реорганизации единый театр разделился на самостоятельные структуры – театр оперы и театр балета. В 2008 году было принято решение вновь объединить труппы в единый Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь.
8 марта 2009 года Президент Республики Беларусь А.Г. Лукашенко возглавил торжественное открытие театра после реконструкции.

В настоящее время в обновленном здании театра готовятся новые оперные и балетные постановки.
Национальный академический театр имени Янки Купалы
Адрес: ул. Энгельса, 7
Телефон: +375-17-227-84-54
тел/факс: +375-17-327-60-81
+375-17-327-17- 17(реализация билетов)
Является старейшим театром Беларуси. В 1890 году с помощью пожертвований граждан по проекту архитекторов Караля Козловского и Константина Уведенского был построен Минский губернский театр.
Торжественное открытие первого в стране государственного театра состоялось 14 сентября 1920 года.

Широкая репертуарная палитра театра имени Янки Купалы включает в себя современные пьесы, жанровые постановки, русскую и зарубежную классику. Особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли: «Павлинка» Янки Купалы, поставленный в 1944 году и являющийся визитной карточкой Купаловского театра, «Сымон-музыка» Якуба Колоса, «Черная панна Несвижа» и «Вечер» Алексея Дударева, «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, «Баллада о любви» по повести Василя Быкова «Альпийская баллада» и многие другие.

Сегодня Национальный академический театр имени Янки Купалы – символ белорусской театральной культуры, источник национальной драматургии и смелого художественного поиска, сокровищница театральных талантов.
Театр отличается высокопрофессиональной актёрской школой и постановочной культурой, бережным сохранением белорусских традиций и в то же время активным поиском новых театральных форм.

На сцене театра работают ведущие мастера белорусской сцены, гордость театрального искусства страны: народный артист СССР Геннадий Овсянников, народные артисты Республики Беларусь Мария Захаревич, Галина Орлова, Галина Толкачева, Геннадий Гарбук, Арнольд Помазан, Август Милованов. Театральная труппа состоит из 70-ти человек, треть из которых – талантливая молодежь. Возглавляет творческий коллектив Павел Иванович Поляков, художественный руководитель театра – лауреат Государственной премии Республики Беларусь Николай Пинигин.

Театр много гастролирует по республике и за ее пределами, принимает участие в международных театральных фестивалях и конкурсах, пользуется большим уважением и любовью у минчан и гостей столицы.
Театр имени Янки Купалы является настоящей визитной карточкой Беларуси на международной арене. За последние годы он становился лауреатом Международных театральных фестивалей, с большим успехом гастролировал в Польше, Эстонии, Украине, России, Финляндии, Азербайджане, Франции, Испании, Литве.

Республиканский театр белорусской драматургии
Адрес: ул. Кропоткина, 44
e-mail: tbd@tut.by
Телефон: +375-17-334-60-08, +375-17-286-70-21
rtbd.by
Театр был создан в 1990 году с целью оказания практической помощи начинающим белорусским драматургам. Большинство спектаклей ставится на белорусском языке.
В целях художественного совершенствования театр систематически играет мировую драматургию: Шекспира, Чехова, Брехта, Булгакова и др.
Республиканский театр белорусской драматургии хорошо известен не только в Беларуси, но и в России, Англии, Польше, Румынии, Египте.

На его счету многочисленные «гран-при» и престижные награды международных и республиканских фестивалей театрального искусства.
Директор-художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии, специальной премии Президента Республики Беларусь, премии «За духовное возрождение», премии «Телевершина», академик Международной Кирилло-Мефодиевской академии славянского просвещения, профессор Белорусского государственного университета культуры и искусств Валерий Данилович Анисенко.

На его счету около ста радиоспектаклей, 6 художественных и документальных телефильмов, более 30 спектаклей в Беларуси и других странах.
Театр-студия киноактёра
Театр киноактера был создан в 1980 году из актёрского штата киностудии «Беларусьфильм». Позже пополнился выпускниками Белорусской театральной академии, ВГИКа (белорусский набор) и актёрами других театров.

Главный режиссёр – Валерий Анисенко (1980-1982). Открытие театра состоялось 30 марта 1982 года спектаклем «Вся его жизнь» по мотивам киноповести «Коммунист» Е.Габриловича. Театр возник как экспериментальный театр, т. к. осуществлял постановки не только спектаклей, но также концертов и других кинотеатральный зрелищ.
Первая проба организовать такой театр была сделана в 1979 году: группа киноактёров с участием актёров минских театров подготовила и показала в Доме кино спектакль «Утиная охота» А.Вампилова (режиссёр В.Анисенко).

В 80-х – начале 90-х годов в репертуаре преобладает современная драматургия, которая поднимает острые морально-этические и социальные проблемы. В это время театр возглавляет Борис Луценко (1982-1991), главный художник Дмитрий Мохов (1983-1994). Театр оказывается на острие общественных поисков морально-нравственных ценностей, спектакли пользуются особым зрительским интересом и вниманием («Смотрите, кто пришёл» В.Арро, «Счастье моё» А.Червинского, «Не боюсь Вирджинии Вулф» Э.Олби и другие).

Одновременно ведётся поиск органичного соединения искусства театра и кино, новых средств выразительности: включение кинофрагментов в сценическое действие («Сороковые…», «Чудак с Гончарной улицы» И.Чигринова), «приём съёмочной площадки» на сцене («Комедия о Лисистрате» по Аристофану), «крупный план» и так далее.
С 1991 года театр возглавляет заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Александр Ефремов, главный художник Леонид Прудников (с 1996 года). Последнее десятилетие характерно включением в репертуар театра классики: «Таланты и поклонники» А.Островского, «Филумена Мартурано» Э.

де Филиппо, «Пигмалион» Б.Шоу и другие, а также пьес молодых белорусских авторов: «Щелкунчик» Е.Полещенковой, «Поле битвы» С.Бартоховой.
Театр неоднократно представлял театральное искусство Республики Беларусь на гастролях в России, Польше, Литве, на Украине, участник театральных фестивалей Беларуси. На Республиканском театральном фестивале «Молодечно – 98» спектакль «Таланты и поклонники» получил три главных приза в номинациях «Режиссура» и «Актёрские работы».

Спектакль «Поле битвы» отмечен специальным дипломом и призами в номинациях «Драматургия», «Лучшая женская роль» на фестивале Национальной драматургии в 2001 году. Отмечены фестивальными наградами спектакли «Филумена Мартурано», «Миленький ты мой», «Айседора. Танец любви», «Щелкунчик», «Мы идем смотреть Чапаева», «Фантазии по Гоголю», «Пигмалион» и другие.
Национальный академический драматический театр им.

М. Горького
Адрес: 220050 Минск, ул. Володарского, 5
e-mail: nadt@tut.by
Телефон: Тел. +375-17-200-39-66 (администратор),
В 1932 году в Бобруйске на базе труппы странствующих актёров под руководством Владимира Кумельского открылся Государственный русский драматический театр БССР. В конце 1940 года было принято решение о переводе театра в Минск. Но этому помешала война. В 1943 году театр восстановлен как фронтовой с базой в Москве. Театр работал в Могилёве, затем в Гродно. С 1947 года – прочно обосновался в Минске.

В 1955 году театру присвоено имя Максима Горького. Центральное место в его афише занимала русская классика: «Мещане», «Дети солнца», «Васса Железнова» М. Горького, «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского «Власть тьмы» Л. Толстого, «Поднятая целина» М.Шолохова, «Маскарад» М. Лермонтова, «Три сестры» и «Дядя Ваня» А. Чехова. В 1994 году за высокие достижения в области сценического искусства Государственному драматическому театру имени М.Горького было присвоено почётное звание «Академический».

А в 1999 году – звание «Национальный».
Основатель, художественный руководитель (1932 – 1933 гг.) и директор (по1936 г.) – Владимир Кумельский.
Театр возглавляли: художественные руководители В. Княжич (1933 – 1934), А .Рожковский (1934 – 1936), А. Донатти (1936 – 1938), В. Бернс (1939), Д.Орлов (1939 – 1941, в 1946 – 1948 гг. главный режиссёр) и В. Редлих (1961 – 1963); главные режиссёры С. Владычанский (1944 – 1946, 1948 – 1952), В. Федоров (1952 – 1958), В. Докутович (1958 – 1960), М.

Спивак (1960 – 1964), А. Добротин (1966 – 1968), М. Сулимов (1968 – 1969), Ф. Шейн (1969 – 1971), Б. Луценко (1974 – 1981, 1991 – 2007), В. Глаголин (1981 – 1983), В. Маслюк (1983 – 1990), С. Ковальчик (с 2008).
Главные художники: А. Григорьянц (1953 – 1962), В. Голубович (1963 – 1973), Ю.Тур (1974 – 1989), В. Чернышов (1990 – 2001), А. Костюченко (2001 – 2009), А. Сорокина (с 2009).
В настоящее время в состав труппы театра входит плеяда замечательных актёров, среди которых: народный артист СССР Р.И.

Янковский; народные артисты Беларуси: О.М. Клебанович, Б.А. Масумян, А.Л. Ткачёнок; заслуженные артисты Республики Беларусь: З.В. Осмоловская, Л.В. Былинская, Э.Н. Горячий, В.И. Шелестов, А.В. Маланкина, А.А. Душечкин, И.И. Мацкевич, С.Н. Чекерес; заслуженный артист Российской Федерации А.Л. Брухацкий.
С 1974 года главным режиссёром являлся Борис Луценко. Серия спектаклей, поставленных им, принесла театру истинную славу и заслуженный успех не только в Советском Союзе, но и за рубежом.

Событием театральной жизни страны стал спектакль «Макбет», поставленный режиссёром по пьесе В.Шекспира. Творчеству народного артиста Беларуси Б. Луценко свойственно стремление к сценической метафоричности, психологической достоверности в характеристиках персонажей, поиск выразительных пластических решений. Режиссёр верит, что волшебная рампа если не исцелит, то хотя бы утешит и чуть-чуть поможет, пусть не всем, но хотя бы немногим. На сценах страны и за рубежом Б .Луценко поставил более ста спектаклей.

Среди его постановок: «Раскіданае гняздо» Я. Купалы, «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта, К. Вайля, «Трагедия человека» И. Мадача, «Христос и антихрист» Д. Мережковского, «Возвращение в Хатынь» А. Адамовича, «Сон на кургане» Я. Купалы, «Легенда о бедном Дьяволе» В.Короткевича, «Анджело» и другие…» по произведениям А. Пушкина, «Свободный брак» Д. Фо, Ф. Рамэ, А. Аверченко, Е. Мировича, «Ниночка» М. Ланжьеля, «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана, «Мачеха» О. Бальзака, «Распутник» Э.-Э.

Шмитта, «Уходил супруг от супруги» С. Злотникова, «Эдип» Е. Минчуковой и многие другие.
С 1996 года в театре работает режиссёр-постановщик Валентина Еренькова. Её режиссёрская манера сводится к проецированию собственного мировоззрения на конкретный драматический материал, в результате чего постановки нисколько не притесняют мысль драматурга, но в то же время приобретают художественную окраску, живость образов, мелодичный темпоритм. Валентина Еренькова поставила такие спектакли, как: «История любви Полосатого Кота и сеньориты Ласточки» (либретто Алексея и Валентины Ереньковых) по пьесе Ж.

Амаду, «Кентервильский призрак» О. Уайльда, «Крылья Икара» Д. Биссета, «Русалочка» Л. Разумовской, «Над пропастью во ржи» Д. Селинджера, «Мумми-дол» Т. Янсона, «Забытый день рождения» Д. Биссета, «Веселые гномы» В. Ереньковой, «Помни» В. Ереньковой, А. Штаудта, «Скорпион» Л. Андреева, «Тайны волшебного чердака» А. Еренькова, «Воспоминания» М. Рощина, «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкапа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой» А.

Копита, «Чудаки» М.Горького, «Пойманный сетью» Р. Куни, «Валентинов день» И. Вырыпаева, «Я твоя невеста» В. Астафьева, «Укрощение строптивой» В. Шекспира, «Женихи» Н. Гоголя, «Эсфирь» Л. Улицкой и др.
В 2008 году главным режиссёром Национального академического драматического театра имени М.Горького назначен Сергей Ковальчик. В 1999 году он был назван лучшим молодым режиссёром Республики Беларусь на конкурсе творческой молодежи в г.Гродно.

Спектакли в его постановке неоднократно становились обладателями гран-при многих международных театральных фестивалей. Ему удалось сохранить и привнести в театр новое творческое дыхание, любопытство художника. Творческий поиск с энтузиазмом поддержали актёры разных поколений, но с особой надеждой – молодёжь театра. Именно на неё был рассчитан режиссёрский дебют С.М. Ковальчика на сцене НАДТ им. М. Горького. Спектакль «Бег» по одноименной пьесе М. Булгакова стал событием в культурной жизни Беларуси, он получил диплом на Международном театральном фестивале «Панарама» в 2009 году, высоко оценен критикой и театральной общественностью.

Большой резонанс получил и спектакль «Пане Коханку» по пьесе известного молодого белорусского драматурга Андрея Курейчика. Репертуар театра сегодня включает 30 спектаклей, среди которых постановки белорусской, русской и мировой классики, а также современных зарубежных и отечественных авторов.
Театр имеет свой особый художественный облик, выделяется высоким уровнем актёрского исполнения, оригинальностью режиссёрских трактовок, глубоким подходом к разработке репертуара.

Национальный академический драматический театр имени М.Горького является одним из центров театрального искусства, неотъемлемой частью культурной жизни страны, национальным достоянием республики.
Белорусский государственный академический музыкальный театр
Театр создан в 1970 году. До 2000 года назывался «Государственный театр музыкальной комедии Беларуси». Свой первый театральный сезон открыл 17 января 1971 года спектаклем «Поет «Жаворонок» белорусского композитора Юрия Семеняко.

Первое десятилетие существования коллектив, не имея своего помещения, был вынужден странствовать по разным сценическим площадкам города. В 1981 году театр получил собственное здание по улице Мясникова, 44, в котором 15 октября открыл свой двенадцатый сезон опереттой Иоганна Штрауса «Летучая мышь».
За время существования театра на его сцене было поставлено более ста спектаклей, многие из которых вошли в золотой фонд национальной культуры, стали значительными событиями в культурной жизни страны.

На сцене Музыкального театра получили право первой постановки произведения белорусских авторов: «Павлинка», «Неделя вечной любви», «Степан – великий пан» Юрия Семеняко, «Нестерка» и «Судный час» Григория Суруса, «Денис Давыдов» Андрея Мдивани, «Миллионерша» Евгения Глебова, «Весенняя песня» и «Приключения в замке Алфавит» Виктора Войтика, «Джулия» и «Стакан воды» Владимира Кондрусевича.
В сегодняшнем репертуаре театра более тридцати разножанровых спектаклей.

В афише представлены классическая оперетта, мюзикл, музыкальная комедия, комическая опера, рок-опера, балет, спектакли для детей, разноплановые концертные программы.
Коллектив театра – это замечательные актерские индивидуальности: выдающиеся мастера сцены, чьи имена составляют гордость белорусского искусства, и одаренная молодежь, а также высокопрофессиональные симфонический оркестр, хоровой коллектив и балетная труппа. На сегодняшний день в театре работают народные артисты Беларуси Наталия Гайда, Владимир Иванов, Екатерина Фадеева; заслуженные артисты Республики Беларусь Жанна Лебедева, Валентина Петлицкая, Василий Сердюков; заслуженный артист России Алексей Кузьмин; заслуженный работник культуры Республики Беларусь Адам Мурзич; лауреаты международных и республиканских творческих конкурсов.

Значительные заслуги театра в развитии белорусского музыкального искусства послужили основанием для смены статуса коллектива и его переименования.

В 2000 году Государственный театр музыкальной комедии Беларуси был переименован в Белорусский государственный музыкальный театр, в 2001 году ему было присвоено почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь», а в 2009-ом – статус «академический».
Белорусский государственный академический музыкальный театр – один из наиболее популярных и любимых в стране. Творческое кредо коллектива – уважение традиций музыкального искусства и смелость эксперимента. В его афише представлены более 30 разножанровых спектаклей: классическая оперетта, мюзикл, музыкальная композиция, комическая опера, рок-опера, балет, спектакли для детей.

Белорусский государственный молодёжный театр
Адрес: г.Минск, ул. Козлова 17
Телефон: +375-17-289-32-62
Государственный молодежный театр БССР был открыт 18 июля 1984 года согласно Постановлению Совета Министров БССР. Осенью 1987 года Молодёжному театру было выделено здание бывшего кинотеатра «Спартак», который находился в аварийном состоянии.

Началась длительная реконструкция помещения. В конце 1987 года Г. Боровик покинул пост главного режиссёра, и с февраля 1988 года во главе становится Борис Луценко.
25 марта 1994 года театр получил собственную сцену. Первой постановкой на собственной сцене стал спектакль «Его сны» по книге С. Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», режиссёр В. Котовицкий, сценограф З. Марголин.
Текущий репертуар молодежного театра способен решать творческие задачи в любом жанре — от легкой музыкальной комедии до серьезной психологической драмы.

В репертуар театра входит как классическая, так и современная драматургия русских, белорусских и зарубежных авторов.
Молодежный несколько раз успешно участвовал в Каирском фестивале экспериментальных театров, в германо-белорусской культурной акции «Дни культуры Минска в Бонне», а так же в международных фестивалях: «Шермукшпис» (Литва); «Березиль», «Киевская парсуна» и «Херсонесские игры» (Украина); «Славянские театральные встречи», «Золотой Витязь» (Россия); «Славянские театральные встречи» (Беларусь).

Театр успешно участвовал и в республиканских театральных фестивалях «Надежда» (г. Гродно), «Панорама» (г. Минск), программе театрального конкурса в рамках международного кинофестиваля «Лістапад» (г. Минск).
Молодёжный и сегодня имеет огромный успех не только в Беларуси, но и на театральных подмостках Евразии и Африки, гастролируя по городам России, Литвы, Украины, Германии, Франции, Египта. Театр всегда открыт для новых идей в прочтении классической и современной драматургии.

Театр обращается не только к произведениям, рассчитанным на взрослого зрителя, но и не забывает ставить спектакли для детской аудитории. Белорусский государственный молодёжный театр является одним из наиболее посещаемых драматических театров белорусской столицы. В настоящее время в репертуарной палитре Белорусского государственного молодежного театра 16 блестящих постановок. Его труппа — это уникальный актерский ансамбль, обладающий большим творческим потенциалом.

Белорусский республиканский театр юного зрителя
Адрес: г.Минск, ул. Энгельса, 26
Администрация театра: 220108, г. Минск, ул. Казинца, 117
Телефоны: +375-17-294-78-72
+375-17-278-95-72
Театр был открыт в 1956 году
Первый Театр юного зрителя открыт в Минске в1931 г. и просуществовал до июля1941 г. В 1937 году театр возглавил известный режиссер и педагог Евстигней Мирович. Театр был известный не только в Беларуси. Самый молодой, он вошел в число шестнадцати лучших театров страны.

В 1951 году в Бюро ЦК КП (б) Беларуси было принято постановление:построить в 1951-1952 гг. в г. Минске детский республиканский театр. В 1941 году война оборвала творческую деятельность театра. Возобновилась она только 8 апреля 1956 года спектаклем «Как закалялась сталь».
В конце 2008 года началась масштабную реконструкция. Театр успешно гастролирует и показывает свои спектакли на разных площадках белорусской столицы: в Доме литератора (ул. Фрунзе, 5) и Клубе им. Дзержинского (ул. Комсомольская, 30).

Реконструкцию планируется завершить к2013 г. полностью сохранив облик памятника архитектуры, которым является здание ТЮЗа.
На счету творческого коллектива театра – множество серьёзных гастрольных туров и фестивальных наград, в текущем репертуаре – более двадцати спектаклей; каждый сезон театр выпускает не менее трёх премьер. Почти все они предназначены для семейного просмотра; творческий статус коллектива определяет лозунг «Наш семейный театр». Сориентироваться в спектаклях помогают рубрики афиши: «Мои первые спектакли» предназначены для самых маленьких зрителей от трёх до семи лет; «Волшебные истории и сказки» – для детей, которые учатся в младших классах школы и подростков, реже – юношей и девушек; спектакли рубрики «Искусство быть взрослым» собирают зрителей, чей возраст достиг 14 лет, в некоторых случаях – 18-ти лет.

Репертуар его довольно оригинален и разнообразен: это и трагические легенды, сказки-притчи, и музыкальные сказки-фантазии. В текущем репертуаре – более 20 спектаклей.

Особое внимание уделяется постановкам для самых маленьких зрителей.
Молодёжный театр эстрады
Адрес: г.Минск, ул. Московская, 18а (ст.м. Институт культуры)
Телефоны:
Концертный отдел:
(017) 213-19-49, (017) 213-15-66,
(017) 207-71-58, факс: 222-80-71
(017) 222-82-96 (029) 700-33-55
График работы: 12.00 – 19.00 (Вт. – сб.) 12.00 – 17.00 (Вс.) выходной – пн.
e-mail: teatrestrady@mail.ru
Подробная информация на сайте estrada.by
За свой недолгий творческий путь Молодежный театр эстрады успел полюбиться жителям столицы и превратиться в одно из любимых мест проведения досуга.

Сегодня Молодёжный театр эстрады – это:
-Популярные эстрадные исполнители
-Музыкальные спектаклиЭстрадные шоу-программы
-Концертные программы различных жанров и направлений
-Программы для детей и школьников
-Выездные мероприятия
-Мастерская эстрадного вокала
-Национальный центр музыкального искусства им. В.Г.Мулявина
-Незабываемые эмоции и отличное настроение!
Артисты Молодёжного театра эстрады: Заслуженная артистка Республики Беларусь Инна Афанасьева, Искуи Абалян, Алексей Хлестов, Гюнешь, Жанет, Ольга Вронская, Анна Благова, Ольга Плотникова, Елена Гришанова, Ольга Змурщик, Виктория Алешко, Тани Фаредо, Шир, Дмитрий Сергеев, Инга Киселёва, Евгений Ермолкович, Радмила Семёнова, Ева Марс, Екатерина Шумская, ансамбль «Верасы», шоу-проект «ДНК», шоу «Аллюр», Максим Сокол, Рок-фольк дуэт «Пиво вдвоём», комик-шоу группа «Доктор Ю.М.О.Р.

Художественный руководитель Молодёжного театра эстрады – Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Вячеслав Панин.

Мы приглашаем Вас в Молодёжный театр эстрады!
У нас всегда атмосфера праздника!
Государственный театр кукол Республики Беларусь
Это старейший театр кукол в Беларуси. В его репертуаре — запоминающиеся, зрелищные постановки. Они привлекают зрителей свежим, необычным прочтением традиционных классических и современных произведений, выразительной сценографией, яркими актерскими работами, оригинальным музыкальным сопровождением, использованием новых типов кукол.

Семидесятилетняя история Белорусского государственного театра кукол — это путь от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений, приобрело признание в стране и в мире.
В 1938 году — когда в Гомеле был показан первый спектакль «По щучьему велению» Елизаветы Тараховской. Вскоре была представлена постановка, ставшая легендарной, — «Дед и журавль» по пьесе Виталия Вольского. А в 1950 году театр переехал в Минск.

Возглавившие театр главный режиссер Анатолий Лелявский и главный художник Леонид Быков помимо детских спектаклей занялись экспериментальными постановками для взрослого зрителя. В 1986 году главным режиссёром стал сын прославленного мастера Алексей Лелявский. Он продолжил творческие поиски в русле того направления в искусстве современных кукольников, которое стремится использовать в своих постановках приемы и формы всех видов театра.
С постановками классических произведений связаны многие успехи коллектива.

В том числе это касается спектаклей по произведениям Якуба Коласа, Янки Купалы, Владимира Маяковского, Герхарда Гауптмана, Карло Гоцци, Михаила Булгакова, Михаила Салтыкова-Щедрина, Уильяма Шекспира, Антона Чехова.
Государственный театр кукол Республики Беларусь выступает одним из организаторов Белорусского международного фестиваля театров кукол. В рамках этого уникального театрального празднества на столичных подмостках можно увидеть наиболее интересные постановки как зарубежных, так и белорусских кукольников, поучаствовать в творческих дискуссиях и полностью окунуться в фестивальную атмосферу.

Театр в своих стенах он объединяет и детей, и взрослых; и живую материю — актера, и неживую — куклу; и традиции, и эксперимент. Но бесспорно одно: каждый наш спектакль пронизан огромной любовью к искусству и к вам, дорогие зрители.
Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Герхарда Гауптмана, Карло Гоцци, Михаила Булгакова, Уильяма Шекспира, Антона Чехова.

В 2008 году постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».
Белорусский государственный театр кукол — один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива, когда дух поиска и эксперимента может опереться на прочность выработанных годами традиций. Театр постоянно участвует в театральных форумах по всему миру.

Спектакли оценили профессионалы Болгарии, Бельгии, Германии, Ирана, Латвии, Литвы, Нидерландов, Польши, России, Сербии и Черногории, Словении, Польши, Франции, Хорватии, Швейцарии, Эстонии и других стран.
Новый драматический театр
Новый драматический театр — это самобытная национальная труппа, с отличным от других репертуаром в основном интеллектуального направления. В своей творческой деятельности он продолжает традиции белорусской театральной школы.

Театр ведёт свою историю от театра-студии «Дзе-Я?», возникшего в белорусской столице в 1987 году. Театр «Дзе-Я» обрёл статус государственного городского театра Минска в 1992 году, а также получил собственное стационарное помещение. В этот период коллектив театра ставил акцент на культурных традициях: языке, истории и обычаях белорусского народа.
Уникальная труппа принимала участие во всевозможных театральных фестивалях — в России, Украине, Польше, Румынии и др. Значительная веха в творческой жизни коллектива — успешные выступления в течение трёх лет (1995-1997 гг.) на крупном международном театральном фестивале в столице Шотландии — г.

Эдинбурге. Своё творчество театр «Дзе-Я?» демонстрировал также в различных городах Англии, в том числе в Лондоне.
Современный театр — это самобытная национальная труппа, с отличным от других репертуаром в основном интеллектуального направления. В настоящее время коллектив находится, что называется, на подъёме — как в организационном, так и в художественном отношении.

Обновился состав труппы, в которую пришло немало талантливой молодёжи — студентов и выпускников Белорусской академии искусств и Университета культуры. Это Юрий Шеланков, Оксана Барчевская, Ольга Бурлакова, Василий Новик, Татьяна Ачаповская, Денис Тарасенко и др. Наряду с ними на сцену выходят и «ветераны» театра — любимцы публики Игорь Николаев, Людмила Баталова, Игорь Подливальчев, Наталья Капитонова. Художественное руководство театра представляют также выпускники БАИ разных лет — Евгений Волков (главный художник), Людмила Леонова (руководитель литературно-драматической части), Денис Пупрейчик (режиссёр-постановщик) и другие.

Ирина Шейк продолжает сводить с ума своей сексуальностью

Топ-модель с русскими корнями Ирина Шейк хорошо известна во всем мире, и приставка «топ» в отношении этой красотки уже давно переросла в «супер». Ирина не перестает позировать для модных глянцев, одному из которых она еще и рассказала о своем непростом детстве. Новая фотосессия модели появилась в издании Fashion. И надо сказать, что выглядит Шейк очень секси.
Российская красавица продемонстрировала для издания серию стильных бра и боди, прекрасно подчеркивающих бюст. А в сопроводительном интервью немного рассказала о начале модельной карьеры.

Ирина считается весьма привлекательной девушкой.
«Я родилась в месте, о существовании которого мало кто знает, – в городе Еманжелинске. Мой отец был шахтером, мама – учителем музыки. У нас был сад, потому что для того, чтобы выжить в России, нужно иметь сад. Мы там выращивали помидоры, картошку и огурцы. Я ухаживала за растениями после школы и помогала матери».
Как же Ирину нашел агент? «Моя старшая сестра ходила в школу красоты, которая находилась напротив модельной школы.

И брала меня с собой.
Однажды меня заметил агент, который в свое время обнаружил Наталью Водянову и других известных русских моделей.
Он хотел увезти меня в Париж. Через несколько месяцев я согласилась, я думала, что это будет хорошей возможностью помочь семье».
Фото: vk.com/irinashayk
Смотрите еще фото:
Напомним, что в свое время Ирине удалось очаровать португальского футболиста Криштиану Роналду (Cristiano Ronaldo), сейчас светские обозреватели судачат о нежных отношениях модели с американским актером Брэдли Купером (Bradley Cooper).

Кроме того, на днях испанское издание El Mundo Deportivo сообщило, что у Шейк был роман с бывшим президентом ФИФА Йозефом Блаттером (Joseph Blatter).
Однако представитель российской супермодели опроверг информацию о связях Шейк и Блаттера, ссылаясь на ее слова.
«Слухи о том, что у миссис Шейк и мистера Блаттера были романтические или близкие отношения являются лишь жалкой попыткой клеветы в ее адрес
и абсолютно не соответствуют действительности.

Видео:

Компания GoPro интегрировала дисплей HERO LCD в экшн-камеру четвертого поколения

Компания GoPro интегрировала дисплей HERO+ LCD в экшн-камеру четвертого поколения
В 2014 году компания GoPro представила экшн-камеры четвертого поколения. Тогда была продемонстрирована бюджетная модель со слоганом «Be a HERO», а сейчас в устройство был интегрирован дисплей HERO+ LCD. Камера способна осуществлять запись видеороликов вплоть до 1080p и делать 8-мегапиксельные снимки. Производитель акцентировал внимание на наличии сенсорного экрана, позволяющего выбрать ракурс съемки и управлять настройками.

Была изменена и «начинка» аппарата: появилось моментальное редактирование видео, несмотря на то, что логичность этого нововведения при наличии крайне маленького экрана под большим вопросом. Модель уже имеет функцию создания тегов во время записи видео, позволяющую гораздо быстрее вернуться к конкретному моменту. Корпус способен выдержать погружение под воду до 40 м, имеются модули Wi-Fi и Bluetooth. Но при всем при этом заряда аккумулятора достаточно для записи двух часов видео в качестве Full HD при отключенном сенсорном экране.

Видео: